Table des matières:
- 1. Conception cosmique
- 2. La conception des éclaboussures est énorme
- 3. Déclaration, miroirs sculpturaux
- 4. Objets teints naturellement
- 5. Meubles interactifs et personnalisables
- 6. Des dessins de bois bruts et imparfaits
- 7. motifs inspirés de l'eau
En avril, j'ai visité l'un des salons de design les plus prestigieux au monde, le Salone del Mobile 2016 à Milan, où les plus grandes marques de talents et de design présentent leurs dernières créations et projets. Une large gamme d’objets de design, adaptés à tous les styles de décoration, en font un véritable régal pour les yeux. Dans le même temps, toute la ville de Milan se transforme en un grand festival regroupant quelques quartiers stratégiques, tels que Ventura Lambrate, qui se concentrent sur des designers jeunes et indépendants. C’est un rendez-vous incontournable pour tous les amateurs de design, mais au cas où vous l’auriez manqué, voici quelques faits saillants.
Après avoir passé au crible tous les matériaux et des milliers de photographies, j'ai identifié 7 tendances majeures. Je suis impatient d’entendre ce que vous pensez des dernières nouvelles en matière de design!
1. Conception cosmique
Objets fabriqués avec des matériaux d'aspect cosmique tels que le verre fini dichroïque. La chaise Prismania transparente conçue par Elise Luttik est à la fois une œuvre d’art et une chaise. Sous un angle particulier, vous pouvez à peine le voir… faire un pas de plus et il révélera toutes les couleurs du spectre.
Le séparateur de pièce ‘Mood’ de Karina Stefan interagit avec la manière dont la lumière tombe dans l’espace, changeant ainsi sa couleur et sa teinte intrinsèques. L'atmosphère résultante de la lumière ajoute du caractère à la pièce.
2. La conception des éclaboussures est énorme
Des céramiques aux textiles en passant par les papiers peints, le motif splash est une tendance à surveiller. Collection Splatter par le studio Aoomi.
La dernière éclaboussure de tabouret de Max Lamb est peinte à la main puis cuite à une température de 800 ° C pour une finition parfaite de l’émail.
3. Déclaration, miroirs sculpturaux
Elles se présentent sous différentes formes originales et servent de sculptures fonctionnelles. Les objets Ora Mirror du Studio Joa Herrenknecht sont des miroirs fixés à un socle en marbre. Leur apparence est modifiée par une couche d'argent spécialement traitée.
Les conteneurs 50-50 Mirror de Kasper Nyman associent un miroir circulaire autoportant qui fait également office de couvercle recouvrant la moitié de la base circulaire, créant ainsi une unité de stockage pour les petits objets.
4. Objets teints naturellement
Expérimenter avec des pigments et de nouvelles techniques naturelles laisse les marques du temps et du mouvement comme un motif sur la céramique et les textiles. Les lampes de Mayers et de Fugmann abat-jour de sport en porcelaine attirent l’attention sur la translucidité du matériau. Placés dans un bain de couleur avant la cuisson, la concentration de la solution et la durée d'immersion des appareils dans le liquide ont une influence sur le motif et la teinte de la pièce finie.
Au lieu d'utiliser une technique de vitrage standard pour déterminer la teinte de ses vaisseaux, Emma Buckley crée ses lignes de teinture en laissant les pièces d'argile absorber le colorant après avoir été cuites et émaillées.
5. Meubles interactifs et personnalisables
Les designs de meubles qui peuvent être modifiés de nombreuses façons en fonction de vos besoins ont été très populaires. La table Slide de Studio Lorier est une table d'appoint compacte qui peut glisser jusqu'à presque deux fois sa taille originale. De telles pièces sont idéales pour toutes les situations où il faut plus d'espace de table ou pour tout simplement réorganiser la forme.
Compact Table de Roxanne Flick - l’acheteur participe au processus de conception en sélectionnant les matériaux et les couleurs. Des variations personnalisées offrent différentes options de composition dans la vie quotidienne.
6. Des dessins de bois bruts et imparfaits
le La lampe Split de Christoph Steiger présente une division unique créée lorsque le bois se fissure pendant le processus de séchage.
Lena Mari Skjoldal Kolas a conçu cette suspension en mettant délibérément en valeur les fissures et les imperfections naturelles du bois afin de mettre en évidence les imperfections et d’utiliser les défauts pour créer une pièce unique.
7. motifs inspirés de l'eau
De délicates taches bleu aquarelle étaient visibles sur la céramique, les textiles et les accessoires de décoration murale. Les pièces en porcelaine d’Anna Badur sont une expérience ludique de la couleur traditionnelle cobalt sur la vaisselle. En trempant ses pièces de porcelaine dans la teinture de cobalt, elle capture une variété de motifs différents, donnant l’apparence d’un mouvement de l’eau.
Ce bol de Sara Skotte et le grès de Anette Krogstad présentent des motifs aquarellés mous transférés sur de la céramique avec une peinture à l'aquarelle bleue cobalt.
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