Des femmes pionnières en architecture qui ont changé leur vie pour le mieux

L'architecture n'a pas été un métier facile pour les femmes, mais dès le début, un groupe d'architectes talentueux et courageux a repoussé les limites et s'est battu pour être reconnu. Certains travaillaient à l'ombre d'un mentor ou d'un conjoint, réalisant des résultats novateurs, mais ne recevant aucun crédit. Au fil des décennies, ces professionnels audacieux ont jeté les bases du talent d’aujourd’hui, leur permettant ainsi d’être au centre de leurs préoccupations. En outre, beaucoup de ces femmes ont lutté pour ne pas être reconnues comme des femmes en architecture, mais simplement comme des architectes talentueuses et innovantes. Période. Voici une liste de pionniers que vous devriez connaître.

Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) était la grande dame de l'architecture. Appelée la «reine de la courbe», Hadid a été la première femme à recevoir le célèbre prix Pritzker. Ses dessins distinctifs étaient futuristes et géométriques - spectaculaires à la fois sur le plan visuel et architectural. Son travail a littéralement changé le visage des villes du monde entier. Les éloges de Hadid sont trop nombreux pour être énumérés et ses créations distinctives sont devenues des icônes dans les villes du monde entier. Lorsque l'architecte irako-britannique est décédée subitement, beaucoup de ses projets étaient encore en construction.

Il est presque impossible de choisir un des motifs les plus en vue parmi les travaux de Hadid, mais l’un des préférés est la Maison du Port située dans le port d’Anvers, en Belgique. Une ancienne caserne de pompiers abandonnée a été restaurée et surmontée d'une extension en verre spectaculaire en porte à faux sur l'eau. C'est un magnifique contrepoint aux structures massives qui forment le port environnant.

Jeanne Gang

Soucieuse de la protection de l'environnement et dotée d'une créativité experte dans l'utilisation de techniques de conception durable, l'architecte américaine Jeanne Gang dirige Studio Gang à Chicago. Reconnue pour ses projets qui visent à réduire l'étalement urbain et à accroître la biodiversité, Gang s'est forgé une carrière de renommée internationale marquée par des conceptions qui repoussent les limites de l'architecture. Le boursier MacArthur a poursuivi divers travaux qui incluent un éventail d’intérêts: développer des matériaux plus solides pour suivre un processus de conception qui renforce également les relations avec les communautés et les environnements. Sa carrière distinguée lui a déjà valu de nombreuses récompenses majeures, notamment au sein de l’Académie américaine des arts et des sciences et au Chevalier de l’Ordre national de la Légion d’honneur.

Bien que Gang ait entrepris des projets reconnus à travers le monde, elle est probablement plus célèbre pour la tour Aqua de Chicago, un bâtiment de 82 étages avec des surplombs de balcon en béton incurvé. La fonctionnalité est non seulement design en avant, mais aussi un élément fonctionnel qui atténue les vents forts et permet de placer des balcons à chaque étage et sur les quatre côtés du bâtiment. Une fois terminé en 2010, l'Aqua Tower était l'un des plus hauts bâtiments du monde conçu par une architecte. À l’époque, il possédait également le plus grand toit vert de la ville.

Maya Linn

L’Américaine Maya Linn, qui est peut-être le plus jeune architecte à connaître un succès majeur sur cette liste, a remporté le concours de création du Mémorial des vétérans du Vietnam à Washington, alors qu’elle étudiait encore à Yale. Bien que ce soit un style novateur pour un mémorial, il était également assez controversé à l'époque. Linn est la fille d'intellectuels chinois qui ont émigré en 1948 juste avant que les communistes ne prennent le pouvoir en 1949. Forte de sa célébrité au début, elle a ensuite créé d'autres mémoriaux innovants ainsi que des projets architecturaux tels que la Langston Hughes Library (1999). et le musée des Chinois en Amérique à New York. En 2016, le président Barak Obama lui a décerné la médaille présidentielle de la liberté.

Comme il a déjà été noté, Linn est surtout reconnue pour son premier projet - le Mémorial de la guerre du Vietnam. Sa vision du monument témoigne de la puissance de la simplicité, qui est immédiatement devenue une source de controverse. Les anciens combattants ont été qualifiés de «tache noire de honte», mais leur conception l’avait emporté, même si un monument secondaire avec trois soldats réalistes était situé à proximité pour apaiser leurs adversaires. Depuis lors, le mur de granit portant les noms de 58 000 soldats tués ou disparus au combat est devenu un attrait majeur pour les visiteurs, son profil élégant et abstrait évoquant de puissantes émotions. Enfin, en 2005, le American Institute of Architects a récompensé le monument en lui décernant son 25e anniversaire, qui récompense les structures ayant fait leurs preuves.

Elizabeth Plater-Zyberk

En tant que l'un des fondateurs de la société de Miami Arquitectonica à la fin des années 70, Elizabeth Plater-Zyberk est un chef de file du nouvel urbanisme. Plater-Zyberk et son entreprise ont acquis une réputation internationale pour un style à la fois dramatique, high-tech et moderne, tout en œuvrant simultanément à la conception de villes et de communautés vivables et respectueuses de l'environnement. En 1979, elle entre dans le monde universitaire où elle enseigne à l’Université de Miami - où elle exerce également les fonctions de doyenne - et développe des programmes novateurs tels que Suburb et Town Design. À présent, elle et son mari Andres Duany dirigent DPZ, une entreprise qui crée des espaces urbains qui «encouragent la promenade, la diversité et la complexité». Plater-Zyberk et DPZ ont reçu de nombreuses éloges, y compris le prix Richard H. Driehaus pour l'architecture classique et l'APA National. Prix ​​d’excellence en matière de planification des meilleures pratiques pour Miami 21.

Le projet architectural qui a acquis la plus grande notoriété auprès de Plater-Zyberk est le condominium Atlantis, un immeuble de luxe à Miami. Conçue par Arquitectonica et construite au début des années 1980, la spectaculaire façade en verre avec son centre découpé - le Palm Court de 5 étages - est devenue une icône de Miami, comme l’indique la générique de début de la série télévisée "Miami Vice". Le bâtiment de 21 étages est situé dans la section Brickell de Miami.

Manuelle Gautrand

Première lauréate du Prix européen d'architecture, l'architecte française Manuelle Gautrand est reconnue pour son «audace et sa non-conformité». Elle dirige sa propre entreprise, Manuelle Gautrand Architecture, à Paris et a conçu des projets allant des maisons aux bâtiments culturels. et d'autres sites tels qu'une salle d'exposition automobile en Égypte. Tous ses travaux visent à mettre en évidence la relation entre le bâtiment et le site où il se trouve.

Bien que de nombreuses œuvres de Gautrand soient bien connues, son projet pour le showroom Citroën situé sur les Champs-Élysées l’a propagée à la gloire populaire au niveau international. Fabriqué à partir de larges panneaux de verre formant le logo Citroën sur la façade, le design contemporain a fait sensation lors de sa construction en 2007, car tous n'étaient pas fans. Depuis lors, sa popularité a grandi et il ne fait plus partie des bâtiments emblématiques de la célèbre rue.

Anna Heringer

L’architecte allemande Anna Heringer est surtout connue pour son intérêt et son expertise dans l’architecture durable, qu’elle nourrit depuis qu’elle a fait du bénévolat pendant une année au Bangladesh en 1997. L’expérience a été une étincelle qui a alimenté son cheminement de carrière, car elle existe au lieu de dépendre de systèmes externes, en tirant le meilleur parti des ressources déjà disponibles. Heringer, qui participe à plusieurs projets au Bangladesh, a reçu de nombreux prix pour son travail, notamment le prix Aga Khan et le prix mondial de l’architecture durable. Outre ses projets de conception, elle enseigne dans diverses institutions, telles que la Graduate School of Design de Harvard, l’ETH Zurich et l’Université technique de Vienne.

Le projet qui a défini l’orientation du travail de Heringer est l’école METI Handmade située à Rudrapur à Rudrapur dans le district de Dinajpur au Bangladesh. Elle a fait de l'école une réalité en utilisant des matériaux de construction traditionnels tels que la boue et le bambou, matériaux typiques utilisés dans la construction dans la région. L’école a été achevée en 2006. Ses autres projets incluent le DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), une école de formation professionnelle pour électriciens, située non loin de l’école.

Denise Scott Brown

L'architecte américaine Denise Scott Brown, directrice de la firme Venturi de Philadelphie, Scott Brown and Associates, a travaillé aux côtés de son mari, Robert Venturi, pendant des décennies.^th Les architectes les plus influents du siècle. Elle s'est battue contre la discrimination fondée sur le sexe dans l'industrie, s'est battue pour la reconnaissance de son travail individuel dans le domaine du design urbain et a publié un essai célèbre intitulé «Room at the top? Sexisme et le système d'étoiles dans l'architecture »en 1989. Scott Brown était le moteur du cours en studio et du livre« Learning from Las Vegas ». Le travail était« une créativité conjointe ». Il reposait sur les concepts qui évitaient le modernisme, reliant l'architecture à traditions plus anciennes. La remise du prix Pritzker par son mari en 1991 était controversée en ce sens que le comité du prix ne récompenserait pas le couple, mais uniquement Venturi, qui l’acceptera finalement avec un discours vantant le travail de Scott Brown. En 2018, elle a reçu la médaille Soane 2018, qui honore «les architectes qui ont apporté une contribution majeure à leur domaine, grâce à leur travail bâti, à l'éducation, à l'histoire et à la théorie». Scott Brown a également reçu le prix Jane Drew pour avoir accru le profil de les femmes en architecture.

Il est difficile d’identifier un seul projet pour mettre en valeur le travail de Scott Brown. Cependant, la maison Vanna Venturi figure définitivement sur la liste des projets les plus novateurs. Construite en 1964 pour sa belle-mère, la maison est considérée comme l'un des meilleurs exemples d'architecture postmoderne. La maison de Chestnut Hill, en Pennsylvanie, comprend des formes classiques mais joue également sur des aspects d’échelle et de symétrie. La maison concrétise également un certain nombre de concepts et d’idées inclus dans Complexité et contradiction en architecture publié par Venturi.

Neri Oxman

Souvent appelé visionnaire, Neri Oxman est un architecte peut-être pas comme les autres. Plutôt que de concevoir des bâtiments avec des matériaux de construction, Oxman, d'origine israélienne, construit avec des formes biologiques, en les utilisant dans le cadre de la construction pour créer un bâtiment vivant. Son travail est "un changement de consommant la nature en tant que ressource géologique montage c'est un travail biologique. »Au sein de son groupe de recherche sur la matière médiatisée au MIT, elle crée un art et une architecture mêlant de manière innovante la biologie, les mathématiques, l'ingénierie, l'informatique et, bien sûr, le design. Elle est connue pour l'expression «écologie matérielle» qui définit son travail. Les marques de fabrique de son style sont des surfaces colorées et texturées, une structure à plusieurs échelles et des matériaux composites dont la dureté, la couleur et la forme varient selon les objets.

En raison de la nature novatrice de son travail, il est impossible de marcher dans la rue et de désigner un bâtiment qu’elle a créé - du moins pas encore. Un des projets les plus dramatiques créés par Oxman est le Pavillon de la soie qui est constitué d’un matériau non conventionnel utilisant un processus de fabrication tout aussi non conventionnel pour la conception et la construction. Elle et son équipe ont programmé un bras robotique pour tisser une structure à partir de fils de soie qui imitent les mouvements utilisés par les vers à soie pour créer leurs cocons. Ils ont ensuite libéré 6 500 chenilles vivantes sur la structure pour leur permettre de terminer le processus de construction avec leur propre soie.

Julia Morgan

L'architecte américaine Julia Morgan (1872 - 1957) était en avance sur son temps en tant que pionnière pour les femmes en architecture et en tant que professionnelle prolifique et prospère à part entière. Parmi ses nombreuses «premières»: être la première femme à obtenir une licence d'architecture en Californie, à être admise à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris et à recevoir la médaille d'or AIA, à titre posthume, en 2014. En Californie, Morgan conçut plus de 700 bâtiments, embrassant le mouvement Arts and Crafts mais travaillant dans une variété de styles avec un savoir-faire méticuleux. Ayant créé son propre cabinet à San Francisco en 1904, la tragédie du tremblement de terre de 1906 a fourni beaucoup de travail à Morgan, qui a conçu d'innombrables maisons, bâtiments scolaires et de bureaux, ainsi que des églises.

L’un des plus grands monuments architecturaux de la Californie est l’œuvre architecturale la plus connue de Morgan: le célèbre château de Hearst. Embauché par William Randolph Hearst en 1919, elle passa les 28 années suivantes à superviser les travaux de construction à Hearst Castle et conçut personnellement la plupart des structures, les terrains «dans les moindres détails». Tandis que Morgan travaillait également sur d'autres propriétés de Hearst, le Hearst Castle à San Simeon était une collaboration à nulle autre pareille.

Eileen Gray

Eileen Gray (1878-1976) est peut-être la plus célèbre des architectes, mais elle a également été une pionnière dans la conception de meubles ainsi que dans le rôle des femmes dans l’industrie. Née en Irlande, Grey a été une pionnière dans le mouvement moderne de l'architecture et son développement a été encouragé par son amour pour l'architecte roumain Jean Badovici. Son travail sur une maison partagée avec Badovici à Monaco a conduit à un conflit avec Le Corbusier, dont la maison a été construite sur des principes, qui a dessiné des peintures murales sur les murs de la maison sans la permission de Gray. Dans le domaine du meuble, Gray a travaillé avec différentes géométries pour créer des meubles en acier et en cuir, censés inspirer les designers et les architectes dans les styles Art déco et Bauhaus.

La maison de Monaco qu'elle a construite pour Badovici est sans doute son chef-d'œuvre. Appelé E-1027, le nom est un code pour les noms du couple: E pour Eileen, 10 pour le J dans Jean, 2 pour le B à Badovici et le 7 pour le G dans Grey. La maison en forme de cubes a été construite sur des piliers au sommet d’un terrain rocheux et aurait été conçue selon les "Cinq points de la nouvelle architecture" de Le Corbusier grâce à son plan ouvert, ses fenêtres horizontales, sa façade ouverte et son escalier menant au toit. Gray a également conçu une variété de meubles pour compléter l'espace. Selon les informations reçues, Le Corbusier a admiré la maison et y a souvent séjourné. En 1938/1939, cependant, il a tracé des murales cubistes sur les murs sans sa permission, ce qui a provoqué un scandale.

Amanda Levete

L'architecte primée Amanda Levete est fondatrice et directrice d'AL_A, un studio international d'architecture et de design qui vise à «trouver un équilibre entre l'intuitif, la recherche stratégique, l'agitation, l'innovation, la collaboration et l'attention portée aux détails». La pratique de Levete, d'origine galloise, est reconnue comme un des plus innovants du Royaume-Uni. En 2011, l’entreprise a remporté un concours international pour la conception d’une nouvelle entrée, cour et galerie pour le Victoria and Albert Museum de Londres. Avant de créer sa propre entreprise, Levete dirigeait Future Systems avec son mari, l'architecte d'origine tchèque Jan Kaplický, et ensemble, ils ont créé une structure emblématique en blob en 2003, reconnaissable à partir d'une ancienne édition de Microsoft Windows. En 2018, Levete a remporté le prix Jane Drew, décerné par le Journal des architectes et sa société faisait partie des quatre équipes retenues pour un concours visant à réinventer l’expérience des visiteurs de la Tour Eiffel.

Un certain nombre de bâtiments dans le monde pourraient être qualifiés de projets emblématiques pour Levete, mais sa conception de la cour et de l'entrée du Victoria and Albert Museum de Londres figure probablement en tête de liste. Nommé parmi les bâtiments les plus influents par Architectural Digest en 2017, cet ajout ajoute 6 400 mètres carrés d'espace et constitue la plus grande extension du musée depuis plus d'un siècle. La cour est pavée de porcelaine - 11 000 carreaux à la main recouvrant une cour de 1 200 mètres carrés.

Elizabeth Diller

Liz Diller est réputée pour la richesse de ses idées, certaines scandaleuses et d'autres moins. Mais elle est également connue et célébrée pour son travail visionnaire qui l’a fait devenir la seule architecte de Temps liste des 100 personnalités les plus influentes de 2018 - sa deuxième fois sur la liste. Diller a fondé la société Diller Scofidio + Renfro à New York avec son partenaire et mari Ricardo Scofidio. Fier de sa propre rébellion, la société Diller a transformé des bâtiments de toutes sortes et a récemment travaillé sur une longue liste de bâtiments artistiques publics, qui associent architecture et art, et qui estompent les frontières entre médias, supports et structures. L’un de leurs plus récents projets est le Center for Music, la nouvelle salle de concert londonienne de 250 millions de livres sterling.

Bien que la liste des projets de construction de Diller soit assez longue, la société est surtout connue pour quelque chose d’un peu différent: leur conversion d’une ligne de chemin de fer abandonnée à Manhattan en High Line, un parc qui attire maintenant plus de 8 millions de visiteurs chaque année. La transformation a été considérée comme un concept modèle de revitalisation potentielle pour les villes du monde entier et a amélioré l’utilité et la valeur des propriétés de la région entourant la High Line de New York.

Annabelle Selldorf

L'architecte allemande Annabelle Selldorf a été qualifiée de beaucoup de choses: moderniste d'une «simplicité intéressante», «une sorte d'anti-Daniel Libeskind» et «la reine de l'architecture furtive». Quoi qu'il en soit, une chose est sûre: Selldorf est l'un des les architectes résidentiels les plus recherchés à New York. Elle n'a pas grand-chose à avoir un facteur wow et préfère les conceptions qui «respirent une confiance tranquille». C'est probablement pourquoi elle est devenue la créatrice chérie du monde de l'art, créant des musées à travers le monde. Selldorf a remporté un concours pour l’agrandissement du musée d’art contemporain de San Diego et a été mandaté par une milliardaire héritière du secteur pharmaceutique pour transformer des entrepôts délabrés d’Arles, en France, en espaces d’exposition. Elle est membre de l'American Institute of Architects (FAIA) et récipiendaire de la médaille d'honneur AIANY 2016.

Parmi les nombreux bâtiments magnifiques créés par la société Selldorf, l’un des favoris est la bibliothèque John Hay de l’Université Brown à Providence, dans le Rhode Island. Cet espace étonnant avait perdu de son lustre grâce à plusieurs décennies et à de nombreuses rénovations. Elle a conçu un design qui a restauré de nombreuses caractéristiques de la pièce, telles que les étagères en chêne, et a incorporé des répliques des appareils d'éclairage utilisés à l'origine. Il a été fini avec des meubles confortables. cela se marie bien avec l'espace historique.

Norma Merrick Sklarek

Véritable pionnière, Norma Sklarek (1926-2012) a été l'une des premières femmes afro-américaines à être agréée comme architecte aux États-Unis. Elle a été surnommée la «Rosa Parks of architecture», grâce à son intelligence, son talent et sa ténacité. Ces qualités l'ont amenée à transcender le racisme et le sexisme et à devenir un modèle en architecture. Sklarek a été la première femme de couleur honorée par une bourse de l'AIA. Sa carrière comprenait un passage chez Welton Becket Associates où elle dirigeait la construction du Terminal One à l'aéroport international de Los Angeles, qui était prête avant les Jeux olympiques d'été de 1984. En 1985, elle a co-fondé Siegel, Sklarek et Diamond avec Margot Siegel et Katherine Diamond, qui était à l'époque la plus grande entreprise détenue par des femmes.

Parmi les projets conçus par Sklarek figure le Pacific Design Center, une collection de bâtiments à usages multiples destinée à la communauté des concepteurs de West Hollywood. Parfois le Baleine bleue, L’un des bâtiments est surdimensionné par rapport aux bâtiments environnants et possède un revêtement en verre bleu brillant. Le PDC abrite le haut de la côte ouest et son marché du meuble, une branche du Musée d’art contemporain (MOCA) et deux restaurants. Il est également célèbre que la soirée annuelle de remise des prix décernée par l’Oscar Elton John AIDS Foundation post-Oscar Elton John.

Odile Decq

Autre gagnante du prix Jane Drew, Odile Decq a été reconnue comme «une puissance créative, un briseur de règles enthousiaste et un défenseur de l'égalité. Depuis ses débuts au sein d'une équipe avec son mari Benoît Cornette, le duo a pimenté une scène d'architecture plutôt fade en France. Le premier grand projet du couple, la Banque Populaire de l’Ouest à Rennes, leur a valu huit prix. Après la mort tragique de Cornette dans un accident de voiture, son travail lui était toujours attribué, ce qui l’a incitée à changer le nom de la société en Studio Odile. À partir de là, Decq a ensuite fondé sa propre école - l'Institut Confluence pour l'innovation et les stratégies créatives en architecture - à Lyon, en France.

Parmi ses projets, l'un des plus récents est le musée national du géoparc Fangshan Tangshan, l'un des plus beaux géoparcs mondiaux. «La forme du musée provient de la pente du site, qui devient la forme du bâtiment. La continuité entre le paysage et le musée crée un espace muséologique séquentiel qui traverse les nombreuses couches du projet », ont écrit les architectes.

Marion Mahony Griffin

La pionnière Marion Mahony Griffin (1871-1961) fut la première femme architecte licenciée au monde et le premier employé de Frank Lloyd Wright. On pourrait penser que cela dynamiserait sa carrière, mais comme ce fut généralement le cas chez les femmes à cette époque, ses réalisations étaient réduites au minimum. Lorsque la vie personnelle de Wright est devenue plus complexe, Mahoney Griffin a repris bon nombre de ses projets. Elle est considérée comme un membre originel de la Prairie School et a réalisé ce qui était considéré comme l'un des meilleurs dessins d'architecture en Amérique. Elle a ensuite épousé le collaborateur Walter Burley Griffin, puis a passé la majeure partie de sa vie professionnelle mariée en Australie. Son rendu à l’aquarelle de son projet pour la nouvelle capitale australienne, Canberra, lui a permis de remporter le concours du plan de la ville. Une fois en Australie, elle a dirigé le bureau de leur société à Sydney.

Mahoney Griffin a créé l'un de ses projets les plus dramatiques, en collaboration avec son mari. Rock Crest-Rock Glen, situé à Mason City, dans l'Iowa, est une collection d'habitations de l'école des Prairies. Il s'agit en fait de la plus grande collection de ce type de maisons dans un cadre naturel. Ces bâtiments ont généralement des lignes horizontales, de larges gouttières qui surplombent les côtés, de larges groupes de fenêtres et une utilisation restreinte des ornements.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) était réputée pour ses compétences en mathématiques et son travail de pionnier dans l'utilisation de motifs géométriques imbriqués pour créer des espaces lumineux. Dès le début de sa carrière, Tyng a collaboré avec le grand Louis I. Kahn à Philadelphie et a enseigné à l'Université de Pennsylvanie. Tyng était très intéressée par la symétrie hiérarchique et la forme organique, ce qui lui a valu une subvention de la Fondation Graham - la première femme à le faire. Elle a également été la première architecte à utiliser des fermes triangulaires tridimensionnelles pour l'encadrement d'une maison au toit à visière traditionnel.

Une grande partie du travail de Tyng était éclipsée par Kahn et sa réputation. Le seul projet qui lui a été confié est celui de Trenton Bath House, même s'il a été attribué à Kahn au moment de son développement. On l'appelle généralement le berceau de l'approche esthétique, pour laquelle Kahn était connu. À titre posthume, il a été reconnu qu'elle avait créé le design unique du toit, qui consistait en «quatre places disposées symétriquement avec des toits en croupe». Tyng avait expliqué que l'inspiration était les bains chinois de Chine qu'elle se rappelait y avoir passé son enfance.

Florence Knoll

Florence Knoll, architecte et designer de meubles de la célèbre entreprise de meubles, s'est fait un nom au milieu du XXe siècle. Après avoir étudié avec Mies van der Rohe et Eliel Saarinen, Knoll était bien préparée quand elle a rencontré son mari, Hans Knoll. Ensemble, ils ont construit Knoll Furniture, où elle était directrice de l'unité de planification. Les dessins de meubles qu'elle a créés sont devenus aussi connus que ceux de ses anciens professeurs. Après la mort de son mari, Hans, en 1955, elle dirigea la société jusqu'en 1960, date à laquelle elle démissionna pour se consacrer au design et au développement, continuant ainsi d'alimenter la popularité du modernisme.

Knoll est mieux connue pour ses conceptions de meubles que pour la construction de bâtiments. Bien qu'elle ait conçu d'innombrables pièces pour la société, la plus emblématique est le canapé Florence Knoll. Conçue en 1956, cette pièce est minimaliste, durable et complète parfaitement son concept novateur d’espace de vie décloisonné. Il répond également à la question que Knoll avait posée avant de la concevoir: "Comment un meuble peut-il supporter une tapisserie luxueuse, tout en occupant le moins d'espace possible?"

Anna Keichline

Anna Wagner Keichline (1889-1943), architecte de Pennsylvanie, était certainement en avance sur son temps et était également suffragiste et agent spécial pendant la Première Guerre mondiale. Identifiée comme la «première femme à exercer réellement l'architecture de manière professionnelle», son travail de conception a abouti à sept brevets différents pour des cuisines et des intérieurs. Elle était bien connue pour ses efforts visant à créer des intérieurs permettant de gagner du temps et de gagner du temps, notamment un lavabo et une vasque combinés, ainsi que le précurseur du lit escamotable. En outre, Keichline a conçu de nombreuses maisons, mais elles ont malheureusement été rénovées ou détruites.

Même si aucun des bâtiments de Keichline n’a survécu intact, son invention la plus connue est le creux et ignifuge «K Brick», un des premiers parents du bloc de béton omniprésent d’aujourd’hui. Cette conception lui valut des éloges en 1931 de la American Ceramic Society. La brique était appréciée non seulement pour sa qualité ignifuge, mais aussi pour sa légèreté, son coût et son isolement, utiles pour créer des murs deux fois moins pesants que des murs en briques massives.

Carme Pigem

Peu connue en dehors de l'Espagne, l'architecte Carme Pigem a acquis une renommée internationale quand elle et ses partenaires ont reçu le prix Pritzker en 2017. RCR Arquitectes a été honoré pour leur collaboration «dans laquelle ni une partie ni la totalité d'un projet ne peut être attribuée à un seul. partenaire. ”Leur travail de conception se distingue par sa capacité à mettre en valeur le local mais aussi à être universel et significatif à la fois. Les créations sont belles, fonctionnelles et très travaillées.

Parmi leurs créations, l'une de leurs premières œuvres est le résultat d'un prix parrainé par le ministère espagnol des Travaux publics et de l'Urbanisme. Ils ont répondu à l'appel pour la création d'un phare à Punta Aldea qui soit «l'essence de la typologie». Le design est considéré comme révolutionnaire, car il va à l'encontre de nombreux principes fondamentaux de l'architecture aujourd'hui. Il utilise également des matériaux et des idées qui correspondent à la topographie naturelle de la région.

Lina Bo Bardi

L'architecte brésilienne d'origine italienne Lina Bo Bardi (1914-1992) était un architecte prolifique, connu pour être un partisan du potentiel social et culturel de l'architecture. Tout au long de sa carrière, elle a travaillé à promouvoir un nouveau mode de vie collectif et a estimé que l’architecture devrait être considérée comme «un moyen possible d’être et de faire face à des situations différentes. Bardi était également l'un des premiers partisans de l'architecture durable. Elle était également une conception prolifique et en 1948, a fondé le Studio de Arte e Arquitetura Palma. Cet effort conjoint avec Giancarlo Palanti (1906-1977) était axé sur la conception de meubles abordables en plastique ou en bois pressé.

L’un des édifices les plus connus de Bardi est le SESC Pompeia (centre de la foi abstraite de Pompéia), construit en 1982 à Sao Paolo. À l'origine une fabrique de tambours, le bâtiment comprend trois énormes tours en béton, des passerelles aériennes et des hublots au lieu de fenêtres. La conception combine ces éléments non conventionnels dans ce qui était à l'époque une construction controversée. Bardi a appelé cela une "expérience socialiste".

Momoyo Kaijima

Fondateur de l’un des principaux cabinets d’architecture au Japon, Momoyo Kaijima expérimente de nouvelles théories du design qui génèrent de nouveaux concepts pour les espaces publics et les études urbaines. Ayant développé des idées comme comportementologie architecturale et espace micro-public, Kajima et son équipe de l'Atelier Bow Wow ont inventé le terme «Architecture pour animaux de compagnie» pour décrire les bâtiments enfoncés dans les espaces urbains restants. Ces micro-espaces sont au cœur des travaux de la société au Japon, aux États-Unis et en Europe.

L'une de leurs œuvres les plus remarquables est l'Atelier Bow-Wow House. Un terrain en forme de drapeau est entouré de bâtiments reliés à la rue par la partie étroite de la propriété. Situé dans le quartier de Shinjuki-ku à Tokyo. Le bâtiment qui était à la fois la maison et l’atelier a la possibilité d’exploiter sa vaste expérience dans la transformation de conditions difficiles en éléments positifs pour les maisons.

Alison Brooks

Alison Brooks, basée à Londres, est surtout connue pour la conception de maisons élégantes et intelligentes, mais aussi de bâtiments culturels. Sa conviction que les bâtiments à usage unique sont obsolètes l'a amenée à s'attaquer à des problèmes tels que la qualité des logements et des espaces publics. Elle a travaillé avec le designer Ron Arad et a ensuite créé sa propre entreprise. Son travail a été décrit comme «une floraison tardive du modernisme le plus élégant et le plus sensuel. Brooks est le seul architecte à avoir remporté les trois prix d’architecture les plus prestigieux du Royaume-Uni.

Parmi ses projets, The Smile est à ce jour le plus populaire et le plus primé.Dans le cadre d'une commande de l'American Hardwood Export Council, elle a été chargée de créer une installation interactive pour la London Design Week. Sa conception est un tube rectangulaire de 3,5 mètres de haut et de 4,5 mètres de large qui s’incline comme un sourire. Situé au milieu du terrain de parade du Chelsea College of Art (UAL), il souligne la polyvalence de la construction en bois et constitue une fusion entre art et architecture.