DMY Berlin 2015: Explorer le design de produits et de meubles de nouvelle génération

13 de Berlin^th Le festival international de design DMY s'est réinventé cette année avec un nouveau lieu et une journée dédiée aux professionnels. Homedit était impatient d'explorer 8 000 m² d'exposition avec un œil sur ce que les futurs concepteurs spécialisés pourraient offrir au monde de la décoration d'intérieur.

Les monstrueux murs de béton de Kraftwerk Berlin constituent une toile de fond dystopique pour cet événement tourné vers l'avenir, transformant les lumières étincelantes des stands d'exposition en refuges de confort humain. Lorsque quelque chose a attiré notre attention, nous avons eu le luxe de pouvoir discuter avec les concepteurs et en savoir plus sur nos choix préférés de DMY 2015.

Le labo

L'accent mis sur les nouveaux talents nous a d'abord amenés dans la section LAB pour découvrir les 25 designers sélectionnés pour bénéficier du soutien de DMY et de la Fondation IKEA avec un espace d'exposition gratuit. Les prototypes proches de la production présentés vont de la conception bio de haute technologie sous la forme d’emballages alimentaires à base de cellules de peau humaines cultivées, à la réinvention humble des méthodes de la poterie traditionnelle.

Les emballages de Valerian Blos contenant des cellules humaines indiquent des signes de vieillissement lorsque le lait à l'intérieur du lait commence à se décomposer. Un emballage en voie de disparition met en garde, de manière intuitive, contre les mauvais aliments.

Poterie noire

Sara de Campos utilise le processus de céramique Barro Negro pour produire ces bols noirs d'une délicieuse simplicité. Le ton profond et lisse apparaît parce que vous êtes recouvert de bois de chauffage brûlant, puis de végétation.

Cônes

Les sièges rabattables et flexibles du designer et artiste de performance Jule Waibel, basé à Londres, se distinguent par une forme organique évoquant les coquillages ou les oursins. Leur géométrie est obtenue en chauffant le feutre de laine à la vapeur.

Cuir compressé

Le cuir compressé est formé de composants rigides pour créer des tables décalées présentant des motifs abstraits colorés. Le designer espagnol Jorge Penades a créé un nouveau rôle pour le cuir dans le monde du design 3D.

Chaise longue en contreplaqué.

Inspirée de l'homme de Vitruve, cette chaise longue en contreplaqué soigneusement conçue s'adapte parfaitement à la géométrie humaine, favorisant ainsi une inclinaison décontractée. Le fraisage CNC à 5 axes permet des assemblages précis et lisses dans le bois coupé par l'équipe de designers bruxellois Studio Modan.

La salle d'exposition

Les designers et les marques établis occupent une place centrale au milieu du deuxième étage. Nous avons été attirés par les lignes élégantes des meubles en chêne du studio polonais Loft Szcezin, caractérisées par un bois huilé naturel tamisé, des détails lisses et un fin coussin, un dossier rembourré. Une armoire de salle de bain parfaitement formée porte une attention méticuleuse aux détails.

Le designer Jacek Kolasinski crée des projets de décoration d'intérieur et de mobilier sur mesure et sur mesure.

Le fauteuil légendaire 366

Histoire du design polonais est une exposition dans le cadre de l'exposition de culture.pl faisant la promotion de l'histoire perdue du design au milieu du siècle. 366 Concept est une jeune marque faisant revivre le design polonais. Leur fauteuil module 366 a été conçu par J. Chierowski en 1962 et maintenant, 366 Concept fabrique à nouveau le siège en utilisant toute la fabrication de l’UE.

Lukas et Robert Chair.

Des histoires de la culture pop se rencontrent dans le mobilier de Lukas et de l’atelier de Robertson à Prague. Les deux hommes sont motivés par le besoin de rendre leur noblesse à de vieux meubles, en utilisant des techniques traditionnelles et des idées révolutionnaires pour en faire des objets uniques.

Cette armoire à boissons inspirée du punk est complétée par les paroles de Dead Kennedys «Trop saoul pour baiser» inscrites au dos.

Lana Chair.

Une nouvelle interprétation de la chaise Acapulco de la designer mexicaine Milena Romero est finalement confortable et conçue pour faire tourner les têtes avec sa couverture en gros nœuds au crochet. La designer Romero était venue de sa maison à Stuttgart et était sur place pour nous montrer comment elle noue les énormes cordes de laine pour fabriquer la chaise Lana. Il est disponible dans une vaste gamme de couleurs.

Sculptures en papier.

Nous avons adoré ces amusantes sculptures en papier, qui proposent une mise à jour moderne de la tête d’orignal taxidermie traditionnelle et nous rappellent que la décoration doit parfois avoir le sens de l’humour!

Adam Slowi.

Cette lumière demande un deuxième regard. Au début, elle ressemble à une simple expérience avec un tube fluorescent, mais à y regarder de plus près, la forme de base de quatre angles permet de représenter les 26 lettres de l’alphabet. Adam Slowik de Berlin a créé une édition limitée de 26 éclairages typographiques.

Industriel.

Les abat-jour de style industriel ont toujours la cote et Firelamps va encore plus loin en réaménageant les équipements et équipements de lutte contre l’incendie. Aleksandra Jakuc nous a expliqué comment elle utilisait le feu pour créer les finitions uniques de chaque lampe.

Artichair.

Comme vous l’espériez lors de tout événement futur, la conception écologique et les produits durables figuraient en bonne place à l’ordre du jour. Parmi les lauréats des Green product Awards 2015, citons un certain nombre de joyaux durables adaptés aux futures habitations, notamment des panneaux d’isolation acoustique Green Green et des chaises fabriquées à partir de substrats recyclés et vivants tels que l’Artichair, fabriqué à partir d’artichauts.

Éducation

En bas, les présentations d’étudiants d’organisations telles que l’Université de Lund, l’Institut du design et des beaux-arts de Finlande, la Royal Academy of Art de La Haye et l’Université technologique de Nanyang à Hong Kong étaient riches en prototypes novateurs. Plusieurs exemples seront présentés dans les prochains rapports Homedit.

Au cours du week-end, lors de divers entretiens et ateliers, nous avons eu une conversation entre l'architecte et designer italien Piero Lissoni et l'hôte, Andreas Toelke, à propos du patrimoine de conception et de la construction d'une marque mondiale. Lissoni conseillait les jeunes diplômés en design débutant dans leur carrière, mais était curieusement indifférent à la mondialisation et à la perte de l'artisanat et de la fabrication locaux. Il a qualifié le passage à l’utilisation de lignes de distribution mondiales anonymes de «évolution naturelle» même s’il est lui-même soutenu par une multitude d’artisans traditionnels et par une riche culture du design local dans le nord de l’Italie. Son acceptation aisée de la suppression de nombreux produits modernes, l’ADN et le patrimoine semblaient en contradiction avec le message venant du showroom, à savoir que la technique de fabrication, les fabricants et artisans et la provenance des matériaux constituaient une partie importante de l’offre du designer.

Berliner Zimmer

La conception locale offre un cadre idéal pour les adieux et les adieux, ainsi qu’un «point selfie» désigné dans le soi-disant Berliner Zimmer. Les fauteuils Marlon d'Axel Veit, récompensés par un prix, jouent avec les icônes du mobilier moderniste des années 50 pour créer de nouvelles formes fortes. Avec le papier peint de la galerie Gosia donnant un ton enjoué avec une interprétation minimaliste du Kamasutra, le Zimmer apporte une atmosphère accueillante et lumineuse à l’entrée du site. Si possible, il aurait été intéressant de voir plus d'espace autour des objets, car le nombre de pièces présentées rendait difficile le temps passé à considérer un seul design.

La saveur du Berliner Zimmer pourrait vous donner envie de visiter nombre des Creative Hubs prenant part à l'événement DMY dans toute la ville. Si vous avez la chance d'être à Berlin ce week-end, vous trouverez un grand nombre d'événements satellites sur les sites comme le Museum der Dinge à Kreuzberg et le Bauhaus Archiv.