Chaque année, les mondes de l'art et du design convergent vers Miami. Bien que la plupart se dirigent vers Art Basel et les nombreuses foires d'art concurrentes, Design Miami attire tout autant les amateurs de design fonctionnel et d'ameublement. Homedit a effectué son pèlerinage annuel au sud de ce salon mondial du design haut de gamme pour vous présenter les dernières créations de certains des designers les plus influents au monde, ainsi que de talent émergents.
Même avant de franchir la porte, les visiteurs se sont vus offrir une place d’entrée véritablement innovante, offerte par la plus grande structure imprimée en 3D du monde - avec son propre record du monde Guinness. Baptisée «Flotsam and Jetsam», la place d'entrée a été conçue par SHoP Architects, à l'aide de bambou biodégradable. Si vous avez raté Design Miami, vous pourrez voir la structure dans le Design District de la ville après le salon.
Nous avons sélectionné nos meilleurs favoris du spectacle, de l’éclairage aux objets et au mobilier.
Carpenter’s Workshop Gallery a présenté une gamme de pièces spectaculaires, dont ce canapé Agency de Vladimir Kagan. Nous avons été charmés par les courbes sensuelles qui ornent chaque ligne de ce canapé.
Artistes belges Job Smeets et Nynke Tynagel de Studio Job créé cette pièce comme une commission pour la chambre. Accident de voiture a été conçu pour Design Miami /, et fait partie d’une série continue de pièces conçues en collaboration avec la galerie et les artistes.
L'artiste et designer Arik Levy a créé ICE pour COMPAC, la société Surfaces. L’installation est créée à partir de la collection expressive Genesis de Levy, créée pour COMPAC. Inspiré par les lacs de glace arctiques gelés, Genesis présente des fragments visuels similaires à ceux trouvés dans la pierre naturelle. Il s'est efforcé de donner de la profondeur à un matériau dur et plat par nature.
Cette chaise remarquable de Henrytimi de EraStudio Apartment Gallery est composée d'une feuille de bronze découpée dans une base en velours coudée. La juxtaposition du métal dur contre la base rembourrée et rembourrée est inattendue et somptueuse.
Les fauteuils bas en similicuir de Marcel Wander nous ont charmés: «Odjurss ate Murmur» (Version sombre), 2016, présenté par Friedman Benda. La magnifique broderie sur la surface lisse et noire ajoute de la texture et met en évidence sa maîtrise du matériau.
Les deux œuvres de Friedman Benda étaient une installation intitulée «Asymmetrical Symmetry» (Symétrie asymétrique), mettant en vedette les œuvres de 11 artistes internationaux.
Le stand de la galerie Future Perfect comprenait la suspension Triple Loop Suspension de Michael Anastassiades, créée exclusivement pour The Future Perfect. De minces anneaux verts tiennent trois lumières orbitales dans cet appareil de rechange, mais magnifique. Nous sommes également de grands fans de Lex Pott, dont les fragments de tableaux sont des pierres brutes trouvées qui sont coupées en deux avec des plans de pierre parfaitement finis et polis.
Les sculptures en céramique tridimensionnelles comprenant des pièces qui semblent ressembler à des objets de la vie quotidienne figuraient parmi les caractéristiques de Pierre Marie Giraud Booth.
Le banc Wave de Maria Pergay est luxueux dans sa simplicité. La designer basée à Paris et d'origine roumaine est connue pour l'utilisation innovante de l'acier inoxydable. D'autres pièces de Pergay sont à l'arrière-plan de l'exposition Jousse.
Pour l’exposition Objets Nomades de Louis Vuitton, le designer japonais Tokujin Yoshioka a créé un «tabouret en forme de fleur» à quatre pétales. Il s’agit d’une réinterprétation du monogramme emblématique des pétales de Louis Vuitton. Yoshioka a créé la pièce en métal doré et bois recouvert de cuir.
La chaise de poste de Charles Hollis Jones est anguleuse et distinctive, avec son siège et ses barres en acrylique, fixés par un cadre en acier nickelé. Il a été présenté par Michael Jon & Alan de Detroit et Miami.
L’immense «Platter / Gather» de Jayden Moore a été le point central de la présentation de la galerie Ornamentum. Les caractéristiques de travail énormes trouvés plateaux plaqués argent fondu dans une pièce unique. L'artiste a déclaré: «Je suis motivé par la façon dont un objet se déplace dans le monde, sa signification évoluant au fur et à mesure de sa transmission et la manière dont il est chéri à mesure que sa signification grandit. Cette histoire d'objets a conduit à mon exploration continue des héritages."
Les frères Haas sont un favori perpétuel et leurs pièces fantastiques ne déçoivent jamais. À côté de leurs créatures bizarres, se trouvaient cette table et ces chaises en bois aux jambes sculptées de façon fantasmatique. Leur pied de table confère à la pièce une forte personnalité humoristique. Ils sont présentés par R and Company.
Un énorme canapé de Johnny Swing se compose de milliers de quartiers gonflés. Swing est un membre du mouvement American Studio Furniture et un maître soudeur. Il crée ses dessins en gravant d'abord la forme en styromousse, en coulant un moule négatif dans du béton, puis en soudant les pièces de monnaie. Très grandiose!
The Southern Guild représente des conceptions africaines, en édition limitée, conçues par des artistes et des designers en Afrique du Sud. Il s'agit du chandelier Hok d'Otto du Plessis, fondateur de la fonderie d'art de l'âge du bronze, basée à Cape Town. Il se spécialise dans la fonte de sculptures en bronze avec les techniques de coulée à la cire perdue et au sable. Le lustre est composé de parties de squelette d'autruche, coulées en bronze.
Porky Hefer était de retour en 2016 avec Pilcanus Iris, une chaise pivotante en cuir, en peau de mouton et en acier.
En rupture avec les couleurs et la brillance, ce plateau de table en céramique émaillée André Borderie a retenu notre attention pour son design géométrique et sa simplicité séduisante. Créée en 1959, la table est l’une des pièces de Border dont le style était lié à la poterie ethnique de cette époque. Il a été montré par la galerie Thomas Fritsch.
Enfin, Victor Hunt Designart Dealer a présenté un éclairage artistique spectaculaire, tel que cette applique murale spectaculaire et colorée composée de cristaux de verre gains.
Le Wall Lumiere de Commonplace Studio est un travail passionnant. Ce n'est pas vraiment un luminaire, c'est plutôt un éclairage numérique interactif. Les fondateurs du Studio se concentrent sur «les objets contextuels, le savoir-faire de qualité et les interactions calmes» tout en essayant de surmonter certaines des limites typiques du support numérique, telles que la tactilité.
Comme toujours, Design Miami propose une grande variété de nouveaux éléments contemporains qui attirent un large éventail de visiteurs. De fantastique et funky à ménageant et minimaliste, c'était un délice visuel et tactile.
