Designers philippins Masterfully Intermix Natural Materials & Modern Design

Des matériaux naturels et une histoire d'artisanat ont préparé le terrain pour que les Philippines développent une communauté de concepteurs dynamique. En fait, au cours des quatre ou cinq dernières années, le pays s’est donné pour objectif de positionner les Philippines comme centre de conception de l’Asie.

La créativité était certainement au rendez-vous lors de la visite de l'exposition Design Philippines à ICFF 2015. Des six luminaires aux décorations murales, en passant par les tables, les chaises et les meubles de chambre, les six designers philippins présents ont présenté une gamme de pièces intéressantes et innovantes. Le stand comprenait des travaux de Bon as, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Accueil, Triboa Bay Living, et Vito Selma.

Nous avons demandé à Design Philippines ce qui rend les Philippines, et ces designers philippins en particulier, si spéciaux.

Pourquoi mettre en valeur les Philippines?

Les Philippines sont une destination de choix pour les produits qui parlent d’un niveau élevé d’artisanat. Design Philippines est un mouvement de design qui nourrit et célèbre la créativité et l’originalité d’une communauté de designers et d’artisans philippins compétitive et mondialement compétitive.

Les États-Unis constituent-ils un grand marché pour les designers philippins? Quels sont les pays les plus grands marchés?

Les États-Unis sont un grand marché pour tous et pénétrer sur ce marché est certainement un objectif pour les designers du monde entier. Les Philippines ne font pas exception! Nous pensons que les États-Unis commencent également à apprécier le savoir-faire et la qualité remarquables originaires des Philippines. Je pense que le pays est en train de devenir synonyme de créativité incroyable et de designs innovants.

Pourquoi avoir choisi ces six designers?

Leurs récits individuels émergent d'expériences et de décisions dans un contexte résolument philippin. Leur carrière dans le domaine de la conception de meubles aux Philippines a été parcourue avec un sens aigu de l’archipel social et physique de leur pays. À travers des meubles, des lampes, des cadeaux et des articles ménagers, les six exposants sélectionnés représentent différents arrivants dans la communauté mondiale des maisons de design philippines; chaque arrivée est une histoire spéciale des Philippines. Ensemble, les six exposants incarnent la réalité complexe des Philippines et des solutions de conception ingénues à des problèmes nouveaux dans des sociétés en transition du passé vers le futur à un rythme inégal mais dynamique.

Nous avons interrogé chacun des designers sur l'inspiration de certaines de leurs collections les plus intéressantes.

BON-ACE

Depuis plus de 10 ans, BON-ACE travaille avec des matériaux naturels pour créer des designs habilement intégrés dans une esthétique et une fonctionnalité qui permettent une coexistence équilibrée. La société et son concepteur, Ramir Bonghanoy, travaillent pour mélanger et assortir les matériaux et créer de nouveaux designs à la fois sophistiqués et audacieux.

Nous cherchons l'inspiration de la nature. Des vagues de la mer aux textures des montagnes, les possibilités sont infinies. La nature étant un concepteur ultime, de nombreux concepts sont dérivés », déclare Bonghanoy. «Qu'il s'agisse de couleurs, de formes et de médiums matériels, elle a tout pour plaire. Et en utilisant le meilleur outil au monde, «la main de l'homme», qui associe des matériaux naturels et industriels, les pièces réalisées sont indéniablement une œuvre d'art, un véritable objet.

Cette chaise est une incrustation moderne, fabriquée à la main, de huit types de coquillages différents conçus pour imiter les lignes de l'infini. Disponible en plusieurs palettes de couleurs, il s’agit tout autant d’un élément de conversation que de meuble d’accent.

le Chaise d'oeuf est une pièce ludique - la "coque" de la chaise est faite de coquilles. En fait, les coquillages se retrouvent dans de nombreux produits de la société.

Nous utilisons des coquillages parce que nous aimons vraiment les différentes nuances que cela donne. Quel que soit l'angle, il donne un lustre différent. C'est la beauté des coquillages, ajoute Bonghanoy.

Coquillages sont également au cœur de la conception de cet ensemble de table basse. La courbure des morceaux de coquille rappelle l’opacité de l’océan par une journée venteuse et les stries dans la coquille évoquent le mouvement. Bon Ace fabrique des meubles d'appoint, des accents de bain, des vases. bols, planificateurs, miroirs, lampes et plateaux. La société a également une collection de mode.

Kenneth Cobanpue

Qualifié de «premier grand virtuose du rotin» par le magazine Time, Kenneth Cobanpue est un designer de meubles primé de Cebu. Le Cobanpue éduqué par Pratt utilise localement des matériaux et utilise une production artisanale, ce qui donne des pièces qui sont prisées dans le monde entier pour leurs designs uniques.

Je trouve mon inspiration absolument partout, des choses les plus banales qui m'entourent chaque jour aux endroits les plus exotiques que je suis privilégié de visiter. Je ne regarde pas beaucoup dans les cahiers de tendances pour trouver de l’inspiration. Au lieu de cela, je préfère absorber un large spectre d'informations provenant de l'architecture, de la mode et de l'art. Ensuite, je fais simplement confiance à mon instinct et laisse les idées me guider », dit Cobanpue. «Je trouve qu'en cherchant constamment l'inspiration partout, tout le temps, l'esprit devient plus ouvert pour le trouver, et les idées coulent plus rapidement en conséquence. Le facteur commun à toutes mes pièces, cependant, est le processus de production, qui est principalement fait à la main. L'inspiration que je trouve dans la force de l'esprit humain est un point commun qui ne changera jamais.

Cobanpue a été inspiré par une fleur de fleur pour la chaise Bloom. Des centaines de lignes fines de coutures rayonnent du centre de la chaise. Les lignes et les plis souples ressemblent aux pétales d'une fleur tropicale, vous invitant littéralement à vous installer dans ce siège. La chaise est faite de microfibre cousue sur un plateau renforcé de fibre de verre. La base est en acier.

Bien que cette pièce puisse avoir une ambiance beaucoup plus ferme que la Chaise Bloom, le Dragnet n'est pas moins dramatique. Inspiré des filets de pêche, il est fabriqué à partir de tissu acrylique torsadé qui s’enroule autour d’un cadre en acier inoxydable. Convient pour une utilisation intérieure ou extérieure, la chaise fait partie d'une collection qui comprend des tables occasionnelles et un pouf.

La Luna Chaise et Ottomane C’est le chef-d’œuvre classique du tissage de Cobanpue. Tissée à partir de lanières de rotin, la chaise est formée sur une coque de rotin et de jute bourrée de mousse. Le design est particulièrement complexe car deux styles de tissage distincts se marient parfaitement autour du bord de la chaise. Cette pièce démontre son habileté avec le rotin, un matériau bien connu.

Nous avons demandé à Cobanpue comment il continuait à proposer des designs qui font rêver le rotin.

Je crois que le design est un processus vivant, qui se transforme pour toujours en réponse au monde en mutation. A cause de cela, je travaille dur pour éviter de me retrouver dans une esthétique personnelle, car elle a tendance à se répéter. Je conçois instinctivement, selon mes goûts, ce qui évolue avec ce qui m'inspire. Le Saint-Graal dans la conception de meubles est un matériau naturel capable de résister aux conditions extérieures difficiles, de durer longtemps et de supporter un usage intensif. La force, la durabilité et le coût jouent un rôle important lors du choix des matériaux. De plus, ma mère a été une pionnière dans l’industrie du design de meubles et elle a inventé une technique de travail avec le rotin qui est encore largement utilisée dans l’industrie, c’est pourquoi j’ai toujours été consciente des ressources incroyables qui nous entourent.

Cobanpue a donné à la nature une tournure fantaisiste dans une pièce légèrement surdimensionnée. Les frondes qui courent sur les côtés de la Zaza Chair sont enveloppés dans de la microfibre et ne servent pas simplement de support, ils donnent à la pièce sa qualité ludique. Ce panache de chaise serait un ajout fascinant à n’importe quelle pièce de la maison, quel que soit son style.

Ito Kish

Ito Kish s’appuie sur son héritage philippin, allié à différents styles créatifs et à une variété de techniques de conception, pour présenter des pièces novatrices, chacune comprenant des influences étrangères.

Ma profonde gratitude pour la culture, la créativité et le savoir-faire philippins a toujours été ma source d’inspiration. Plus de 7 000 îles peuvent vous fournir une grande inspiration originale et unique, explique Kish.

La diversité de l'esthétique philippine continue de s'épanouir et se distingue en se replaçant dans son héritage sous différents angles. Je regarde ce que les peuples autochtones des Philippines ont fait au cours des derniers siècles et le rend pertinent pour un nouveau public. Ma conception sera toujours à propos de qui je suis et d'où je viens. Je suis aussi inspirée par les expériences de la vie et par la façon dont elles m’ont façonné et influencé.

Kish’s Basilisa collection se concentre sur le tissage de rotin, appelé Solihiya, qui est un mode de vie aux Philippines.

Vous allez à un marché local et vous pouvez voir des paniers et autres nécessités quotidiennes qui appliquent le tissage de matériaux naturels. Ce n’est pas une application facile et je me souviens de ma grand-mère Basilisa, âgée de 70 ans. Elle se dirigeait vers une chaise de salle à manger jusqu’au garage et re-tissait le siège. C’est une technique qui doit être transmise à une nouvelle génération en tant qu’individu et comment nous vivons. Solihiya est un tissage complexe à la fois fonctionnel et décoratif. Fonctionnel car il renforce et soutient l'objet sur lequel il est utilisé; décoratif en raison de la beauté inhérente au tissage lui-même et des jeux exquis de lumière et d'ombre qu'il produit. En plus de l’impact des pièces, différents motifs de tissage de solihiya ont été utilisés, tous issus de différentes parties de l’archipel des Philippines, explique Kish.

le Collection balustre Ce fut la première pour Kish, qu’il qualifie de moment décisif dans sa carrière de designer de meubles.

Je voulais créer des meubles qui me représentent en philippin. C'était la culture et la famille. Cette collection s’inspire de la quasi-omniprésence des balustres au design philippin vintage. Enfants, nous les avons tous vus utilisés dans les éléments de sièges et autres meubles. Ils se trouvaient dans les ventanillas qui permettaient à l’air de circuler dans les maisons de nos parents et de nos grands-parents et d’offrir des détails décoratifs aux escaliers. Cette collection est un clin d'œil à cet élément presque emblématique de la vie philippine. C'est aussi un hommage à ma mère, qui a donné son nom au fauteuil / chaise Gregoria. C'est le balustre, retravaillé et réintroduit dans les maisons d'aujourd'hui.

Tadeco Accueil

Les techniques modernes de TADECO Home sont issues d’une technique ancienne transmise dans le temps, toutes mêlées aux traditions des générations. Toutes les pièces sont créées à partir de fibres naturelles de banane et d'abaca. Les fibres de banane servent principalement à la fabrication de papiers faits à la main, utilisés dans les lignes votives, lampes et fixes de la société.

TADECO Home a commencé comme un programme de développement communautaire de Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), un important exportateur de bananes en Asie. Il est maintenant devenu un fabricant mondial d'artisanat aux Philippines.

La designer contemporaine Maricris Floirendo Brias s’inspire du design contemporain pour préserver la culture T’boli. Ceci est rendu possible grâce aux arts et à l’artisanat de la tribu et aux riches matières premières que Maricris traduit par sa propre gamme de pièces décoratives. Elle croit que la culture philippine provient de ses groupes ethniques: qui sont-ils et contribuent-ils à la culture et aux arts reflètent-ils la véritable identité philippine?

Les carreaux muraux décoratifs présentés ci-dessus sont des accents superbes, soit en une seule pièce, soit en différentes combinaisons. Leur tissage et leur design spectaculaires donnent l’impression que vous pouvez sentir la texture sans même les toucher.

Triboa Bay Living

Reconnu pour sa fusion précise des formes classiques, réduite à la sensibilité contemporaine, Triboa Bay Living a présenté une variété de luminaires et de meubles à ICFF. a montré une variété de luminaires et de meubles à ICFF. Ce rustique mais intéressant Getty table juxtapose le bois chaud avec une base la a une ambiance plus moderne.

Le designer Randy Viray dit que son inspiration vient de l'histoire.

«Quand je vois des objets intéressants utilisés dans le passé (qu’ils soient pratiques ou artistiques), je suis curieux et fasciné. Avec tout le respect que je dois à l'artiste / l'artisan, un concept entièrement nouveau émerge en utilisant mes sensibilités personnelles. C'est comme ça que je fais mes créations différentes.

Réglable pour la lumière et l’ambiance, les lattes de bois du Lampe vera peut être poussé et répandu comme vous le souhaitez. La lumière chaude qui émane de derrière le bois est accentuée par la base et le pôle en métal noir.

Vito Selma

Naturels mais nouveaux, les dessins de Vito Selma jouent sur les lignes et les courbes, qu’ils soient en rotin, en bois ou en un autre matériau naturel.

En tant que personne et en tant que designer, je suis vraiment le point culminant de tout ce que j'ai vu et de toutes les personnes que je rencontre. C'est pourquoi les voyages sont très importants pour moi. Plus je vois et vis, mieux je deviens une personne et un designer. Mon travail est très inspiré de la nature. Je tire l'essentiel de mon inspiration de ce qui m'entoure. Pour les matériaux, j'aime utiliser des finis naturels et les garder presque dans leur état plus naturel. Si j'ajoute de la couleur ou une autre texture, c'est pour complimenter l'élément naturel. Je veux aussi que mon travail soit le reflet de ce qui est à l’extérieur et l’apporte à l’intérieur d’une maison.

leTable Zagi joue sur les hauts et les bas d'une chaîne de montagnes, mais avec le drame du bois. Différentes couleurs de bois ajoutent à la profondeur du paysage et constituent tout autant une œuvre d'art qu'une table. Les côtés, des planches pleines de bois rayé, montent jusqu'aux pics déchiquetés qui soutiennent le verre. Vraiment un travail de mobilier frappant.

le Console Hanako était l’une des pièces les plus frappantes du stand ICFF. Telle une fleur incrustée dans la pierre, le bois chaleureux de la conception contraste avec le reste de la pièce. Selma dit que cette pièce évoque la crainte que si une expérience n'est pas capturée, elle est perdue et que le réconfort réside dans la préservation des souvenirs, car ils nous fournissent des prolongements de notre passé, de notre présent et de notre avenir.

Réminiscence d’une vague, l’élégance du Table Baud est une autre ode au rotin. La base ondulante montre un travail artisanal magistral utilisant ce matériau omniprésent, qui donne un vêtement énergique mais apaisant.

le Banc Baud étend le concept de la vague en une assise qui semble pouvoir vous faire perdre la tête. La courbure de la pièce ressemble à une chanson de sirène, qui vous invite à vous asseoir et à vous installer confortablement.

Comme toujours, des designers du monde entier ont participé à ICFF2015. Mais sur ce stand dédié aux Philippines, nous avons trouvé un monde de superbes designs.