La version new-yorkaise de la foire d’art CONTEXT de Miami s’est associée à Art New York pour présenter un nombre impressionnant d’œuvres d’art de toutes sortes. Les artistes émergents ainsi que ceux qui sont mieux connus ont exposé des œuvres que les collectionneurs et ceux qui explorent tout simplement l’art pourraient prendre connaissance.
Homedit a visité les salons jumelés de Miami et a trouvé que le choix de styles de publicités était très rafraîchissant et engageant. Ici, nous avons sélectionné certaines des œuvres les plus cool que nous aimerions voir.
Étant donné que nous sommes friands de sculptures étonnantes, cette pièce de Gil Bruvel figure en tête de notre liste. Appelée «Flowing», cette pièce représente le partage de la vie ensemble et la perte simultanée de nos propres mondes privés. Cet artiste d'origine française d'origine australienne utilise des technologies modernes telles que la modélisation 3D et des pratiques du vieux monde telles que le moulage de métal pour créer ses œuvres étonnantes.
Aurélie Mantillet L’Acrobate est une pièce unique en son genre. L'artiste française est connue pour ses traitements de la matière dans l'espace. Ses images portent sur des thèmes féminins tels que les femmes, les enfants et les animaux. L'effet visuel et la texture sont pleins de profondeur et de signification.
Beaucoup de collections d’allumettes ont été rassemblées, mais peu, voire aucune, ne les ont transformées en œuvres d'art évocatrices comme celles d'Andy Burgess. Cet artiste américain, né au Royaume-Uni, a créé ces paysages urbains avec des couvertures d'allumettes d'époque et du papier d'époque sur des panneaux à la gouache. Ce sont des paysages de rue charmants qui, en y regardant de plus près, provoquent un souvenir du temps passé grâce aux marques à l’ancienne et à l’emplacement des allumettes.
Ces panneaux d'art mural astucieux sont tirés de l'exposition «L'Art de la voiture» de la galerie Casterline | Goodman. Chacune présente les images organiques de peinture automobile sur métal. Les pièces résultantes sont des pièces abstraites étrangement agréables qui sont une peinture de voiture sur du métal.
Une pièce obsédante en noir et blanc est accentuée de papillons fantastiques de Christiaan Lieverse. L'artiste hollandais est peintre mais travaille également avec des images numériques. C'est sa "brume" (Primus Experimentum). Son travail commence souvent par une œuvre d'art sur lin, puis agrémenté de couches de peinture et de matériaux pour créer de la profondeur et une sensation tactile pour le travail.
L'un des moments forts de Homedit était de voir certaines des pièces du mystérieux et énigmatique Banksy. Mieux connu pour son street art et son identité jamais révélée, l'artiste a également créé de profondes œuvres qui sont à vendre et dont beaucoup appartiennent à des collectionneurs. C’est de sa série de pièces qui sont des peintures frelatées - ce que certains appellent des pièces vandalisées.
La peintre californienne Brandi Milne est influencée par les jouets, les dessins animés et Disneyland, comme en témoignent ses œuvres qui traitent les émotions des adultes d’une manière «enduite de bonbons». Le monde surréaliste qu'elle a créé apparaît dans ses œuvres comme un peu fantastique et un peu bizarre.
Une pièce fantastique en trois dimensions, celle de Kim Byung Jin. Kim est très recherché par les développeurs du monde entier pour ses grandes créations destinées aux lobbies et aux oreillettes. Ce qui ressemble à un morceau de réseau est en réalité composé de milliers de lettres, de logos ou de formes qui se combinent pour créer une nouvelle forme. Des esquisses 3D aux prototypes en argile, en plâtre ou en plastique, Kim confectionne les lettres ou les formes en acier, puis les peint avec de la peinture pour voiture, traitée à haute température.
La photographe de beaux-arts Cara Barer s'est fait un nom en créant des photographies de livres artistiques. Elle sculpte puis colore les volumes, créant des représentations qu'elle photographie ensuite. Barer dit qu'elle soulève «des questions sur la nature fragile et éphémère des livres et sur leur avenir». Peu importe l'objectif, elle transforme des objets de base en œuvres d'art fantastiques.
Dans la même veine, Carmel Ilan scanne ses constructions en papier, composées de papiers pliés montés sur une plaque de bois. La représentation visuelle est tellement détaillée et magnifique qu’il est difficile de croire qu’elle est faite à partir de papiers.
Les charmantes sculptures animalières de Bjorn Skaarup sont très convaincantes et vous attirent dans l’espace et sous le charme de ces bêtes. Voici son arlequin rhinocéros en bronze.
David Ramirez Gomez est un artiste aux multiples talents. L'artiste colombien vit et travaille au Danemark, créant des performances, des installations, des films, de la peinture et des dessins. Reconnu pour repousser les limites et respecter les règles conventionnelles, Ramirez Gomez produit des œuvres brutes et inhabituelles, mettant en vedette des personnages curieux et des arrière-plans sombres.
Le sculpteur hollandais Diederick Kraaijeveld crée des collages étonnants, dont la plupart sont de couleurs vives, sans une seule goutte de peinture. Les images contemporaines qu'il crée sont des icônes du jour, toutes fabriquées à partir de bois récupéré que Kraaijeveld collectionne du monde entier. Tout le bois est utilisé dans son état vintage naturel.
Donald Martiny est connu pour ses œuvres, grandes et petites, qu'il construit en utilisant non seulement des pinceaux et d'autres outils, mais aussi ses mains. L'un de ses projets récents consistait à créer des œuvres gigantesques pour le lobby du One World Trade Trade Center à New York. Les œuvres étaient si grandes qu'il a fallu les créer sur place.
Deux artistes, Zoey Taylor et David Connelly, composent Dosshaus. Le duc crée tous les types de peintures, sculptures, installations, vidéos et autres œuvres pour «construire le monde dans lequel nous souhaitons vivre». D'incroyables reconstitutions sculpturales d'objets du quotidien sont fabriquées à partir de carton recyclé que les artistes trouvent dans les ruelles de Los Angeles. Toutes leurs pièces, comme cette plaque tournante, sont fabriquées à la main en utilisant uniquement du carton, du papier et de l'acrylique.
Les œuvres créées par Frederico Uribe à partir de milliers de crayons de couleur sont incroyables, mais ses pièces fabriquées à partir d'enveloppes d'obus de balle sont totalement différentes du sens qu'elles tiennent pour la Colombie, son pays natal. L'histoire du pays était sombre et brutale et Uribe a déclaré que la mort était omniprésente à mesure qu'il grandissait. L'artiste réalise ces œuvres dans le but de créer quelque chose de beau à partir de l'histoire moche racontée par les matériaux.
Le placement méticuleux et astucieux de chaque coquille se confond dans un rendu spectaculaire de la vie. Coton Striper Jaune est de l'artiste Jeremy Thomas dans sa technique de signature qui consiste à faire exploser le métal surchauffé comme un ballon. Le processus commence par créer des formes en pliant et en soudant du métal. Thomas peint ensuite une partie de son travail, laissant une section rugueuse et naturelle.
Les matériaux mélangés à grande échelle sont la signature de l'artiste Judy Pfaff. Ses créations utilisent des objets trouvés, des peintures, des matériaux recyclés et d'autres objets. Pfaff est considéré comme un pionnier de «l’installation» et a reçu une bourse MacArthur en 2004.
Les œuvres phénoménales de Justin Bower examinent des sujets tels que le libre-arbitre et la technologie, et «fracturé des post-humains dans un enchevêtrement de systèmes spatiaux imbriqués». dérangeant que vous considérez l'attrait de la technologie.
L'artiste Katherine Gray dit que toutes ses œuvres traitent du concept de disparition. Les créations sont souvent créées à l’aide d’objets quotidiens banals que nous prenons pour acquis et que nous ne voyons pas vraiment pour leur beauté. Cette œuvre s’appelle A Rainbow Like You et se compose de verre soufflé, d’acrylique et de composants d’éclairage. Les ombres qu'elle crée avec les matériaux s'apparentent à tirer de la beauté de simples objets et à montrer une autre vision du monde.
Le céramiste français Laurent Craste. Sa collection bien connue appelée Abuses, présente des pièces en céramique de forme traditionnelle à Sèvres, qui ont été «victimes aristocratiques des coups d'État de la classe ouvrière», écrit le magazine Canadian Art. Celui-ci est Glaze et Mixte Iconocraste au bat VI.
Né en Espagne, Manolo Valdes est artiste, peintre et sculpteur. Il est internationalement reconnu pour son influence sur le monde de l'art et pour ses œuvres qui ont utilisé le langage pop pour critiquer le régime de Francisco Franco. Les œuvres de Valdés ont été présentées dans les plus grands musées du monde. C'est Regina con Sombrero.
L'artiste autrichien Martin C. Herbst a associé des techniques de peinture traditionnelles à une sculpture en trois dimensions pour créer des pièces fascinantes qui associent parfaitement les deux. Cette pièce est issue de la série des trésors cachés où l’aluminium plié entourant le visage reflète l’image. Lorsque vous regardez la pièce sous différents angles, c’est comme si vous étiez un voyeur, jetant un coup d’œil furtif sur les expressions privées et personnelles du visage.
Le penseur de Rodin est une sculpture emblématique et l’artiste Moto Wagonari s’est approprié la silhouette pour son art qui examine la lumière, l’espace et la structure. L'ombre de l'œuvre est aussi importante que la pièce physique et prend un volume qui lui est propre.
L'artiste turc Neveser Ozenbas crée des œuvres multidimensionnelles à partir de simples chaînes de peinture sur plexiglas. La magie réside dans la manière dont elle superpose, juxtapose et combine ces petites chaînes de peinture en pièces complexes évoquant émotion et mouvement.
Les travaux de collage de l’artiste américain Paul Rousso traitent «l’objet en tant que peinture» comme dans cet ouvrage intitulé Vogue Magazine. Les pages du magazine iconique sont appliquées au styrène sculpté à la main afin de permettre une exploration de la "politique bidimensionnelle de la page imprimée et de la promesse multimédia d'expériences de vie enrichies", selon la déclaration de son artiste. Les œuvres de collage comme celle-ci et d’autres qui présentent des emballages de bonbons et d’autres supports sont le pop art parfait de l’ère numérique actuelle.
Pour l'observateur occasionnel, il pourrait sembler qu'il s'agisse simplement d'œuvres abstraites et impressionnistes. Au lieu de cela, ces œuvres de Robert Sagerman sont des œuvres précises, enracinées dans la méditation kabbalistique par le comptage. Sagerman compte méticuleusement ses touches de peinture, qui servent de titres aux œuvres.
L'artiste Roberto Fabelo est connu à travers Cuba et ses œuvres sont largement exposées, notamment ses nus. Cette image plus effrayante figure dans certaines de ses peintures et œuvres. Beaucoup de ses dessins incorporent des traits aviaires dans les rendus sinistres.
Ce qui ressemble à un simple bol, dessiné sur une feuille de papier blanc n’est en réalité pas ce qu’il semble. Le papier est vide et l’image représente l’ombre de réflexion du verre gravé à l’attaque qui se trouve devant le papier. L'artiste Lee Sangmin est né en Corée et a été formé en français.
Sophie Ryder crée des sculptures mystiques - certaines de tailles monumentales - à partir de toutes sortes de matériaux. Voici un travail fait de fil. Bien que ce soit de taille modeste, certaines de ses pièces énormes sont également fabriqués à partir de fil. La transformation d'un support mince et linéaire en œuvres d'une complexité incroyable ou d'une taille énorme est un talent brillant.
Space 776 de Brooklyn a montré un mur rempli d'œuvres de l'artiste coréen Jung San, une série intitulée Understanding Beyond words. L'artiste a passé 50 ans dans un temple bouddhiste, méditant et réfléchissant sur lui-même tout en explorant les projets créatifs. Une fois qu’il a décidé de travailler dans les arts visuels, il est devenu bien connu dans la communauté artistique de la baie de Californie, en Californie.
La flore fantastique et détaillée de la céramiste japonaise Konno Tomoko est la vedette de ses œuvres. Les fleurs réalistes sont sculptées, peintes et disposées avec une précision minutieuse, puis incorporées dans une œuvre plus grande, comme celle-ci intitulée Aki (Fall).
Les étonnantes œuvres d’encre sur papier de l’artiste singapourien Tang Da Wu rappellent les peintures asiatiques de style ancien, mais donnent un résultat moderne et abstrait. L'artiste primé crée également des installations, des sculptures et des œuvres sur d'autres supports.
Nous adorons l’art du verre et les œuvres de l’artiste du verre danois Tobias Mohl ont une sensation fantomatique phénoménale qu’il cajole le matériau à mesure qu’il le travaille. Voici sa collection de fileuses en soie en cinq parties, créée en 2016. Présentés de manière lumineuse comme celle-ci, les motifs du verre sont mis en valeur et la somme de l'ensemble est encore plus spectaculaire que celle des pièces individuelles.
Les allumettes de Wolfgang Stiller sont un peu intrigantes, mais un peu effrayantes. La série d'œuvres est issue des restes de moules pour la tête et du bois qui ont été rejetés lors d'un tournage. Il a commencé à expérimenter et a créé ses hommes, qu'il transforme en diverses installations.
Des milliers de fragments de céramique deviennent des œuvres d'art complexes et ondulantes entre les mains de Zemer Peled, de renommée internationale. L'artiste d'origine israélienne crée des œuvres grandes et petites qui défient toute description. Les plus grandes constructions de Peled peuvent durer jusqu'à quatre mois.
L’œuvre de Zhenya Xia, née en Chine, utilise des couleurs vives et d’épaisses couches de peinture pour créer ses œuvres qui reflètent la lumière, capturent les ombres et éliminent toute perspective, selon sa déclaration. Plutôt que d'essayer d'être en trois dimensions, l'artiste se concentre sur la nature unidimensionnelle de son travail
Toutes différentes, toutes fraîches pour différentes raisons - ces œuvres sont à la pointe de la technologie. La variété des styles et des médias montre à quel point l'art peut être différent. En vérité, il était difficile de choisir un nombre limité d’œuvres pour représenter l’ampleur de la créativité mise en avant lors des foires.
