À l’heure des salons, May Design Series, qui en est à sa troisième année seulement, est toujours un enfant ludique: il découvre ses pieds, explore le monde et gagne en confiance. Pour mettre les choses en perspective, l'ICFF en est à sa 27ème année. Ce qui en fait un vétéran par rapport à May Design Series. Du dimanche 17 au mardi 19 mai, je me suis rendu au centre Excel à Londres pour jeter un coup d'œil. Le lundi était de toute évidence le jour le plus calme de la manifestation. Les exposants m'avaient assuré que ce serait la journée la plus chargée, mais ce qui lui manquait était une source d'inspiration.
Lorsque vous entrez dans la première des trois salles dédiées à la présentation du meilleur du design mondial, vous rencontrez certains des nouveaux diplômés en design les plus prometteurs, présentant un large éventail de produits innovants et esthétiques. New Design Britain est un programme d'études supérieures offrant une passerelle à 30 finalistes du prix dans l'espoir de progresser dans l'industrie. La table Tension de Charles Pardford-Plant était l'une de mes préférées. Il s’agit d’un meuble flatpack personnalisable. La conception intelligente signifie qu'il n'y a aucun outil électrique impliqué dans la mise en place de cette table et que le dessus de la table est basculable pour créer des looks personnalisés comprenant des surfaces en bois naturel et en marbre.
Exploiter les propriétés naturelles des matériaux et utiliser des angles et des formes intelligents pour innover est un thème récurrent ici. Camilla Lee crée des amplificateurs pour smartphone avec un penchant pour le passé. Au lieu d’utiliser l’électricité pour améliorer la qualité sonore (ou l’absence) du haut-parleur du téléphone, elle utilise des matériaux dont les instruments originaux auraient été fabriqués pour tenter de donner à l’enregistrement ses racines originales. Vous pouvez également cacher votre téléphone pour éviter les distractions! Quelque chose que nous pourrions tous utiliser un peu plus!
Une autre conception qui a attiré mon attention ici est venue sous la forme de mon objet décoratif préféré: l'éclairage. Samuel Bellamy a remporté le prix du public pour ses lampes marocaines exposées au salon.
Avec une zone dédiée à l'éclairage, c'était mon prochain port d'escale. Le salon promouvait fortement la nécessité d'une conception plus économique par le biais de nombreux séminaires. La technologie LED et d'éclairage moderne occupait une place de choix. Lorsque vous entrez dans l'entrée commerciale du spectacle, vous rencontrez un tunnel de lumière interactif qui brille au fur et à mesure de votre passage. L’initiation parfaite à de nombreuses nouvelles options d’éclairage intéressantes présentées lors de cet événement.
Une nuance fantaisiste était toujours présente dans cette partie de la salle. Des matériaux inhabituels ont été utilisés pour créer des surfaces tactiles, comme dans les énormes orbites à plumes de Vita Living ApS. Si ce n’est pas assez fantastique pour vous, alors les lampes d’inspiration flamant rose et décorées par Temple et Ivy devraient vous faire sourire.
L'éclairage de déclaration était un thème récurrent. Flam et Luce ont présenté de nombreux éclairages surdimensionnés et à grande échelle, créant ainsi un éventail intéressant de styles et de concepts. Chacun différent de l'autre.
Le verre est encore largement utilisé pour créer un éclairage suspendu, fixe et sur pied. Cette esthétique industrielle donne à la scène centrale des ampoules et des filaments des gribouillis d’air dans ces luminaires Ebb and Flow.
De loin, la tendance la plus populaire que j'ai vue dans la section éclairage a été d'utiliser des matériaux opaques ou non conventionnels pour l'éclairage et de les utiliser pour mettre en évidence un espace négatif autour de l'ampoule. Nous pouvons le voir en particulier dans les pendentifs en forme de larme de Massow Interiors et dans la deuxième exposition d’éclairage marocain au salon du bazar marocain.
Ce ne sont pas seulement les concepteurs d'éclairage qui ont utilisé l'idée d'espace négatif. Les rangements, les moustiquaires et les lits étaient tous ouverts. Les portes étaient limitées. Il n’est pas possible de cacher le fouillis. Vos affaires sont maintenant toutes visibles pour tout le monde. Cette chambre à coucher mis par Mia Collections.
Tomazou Furnishings a fait écho à ce design, comme ce cloison ou cette tête de lit et Nudel, un meuble conçu par Georgina Walters, exposant avec d’autres talents prometteurs à Fiera.
Bien sûr, aucun salon de la décoration d'intérieur n'est complet sans une vaste gamme de meubles et avec des zones réservées aux deux extrémités du centre, cela ne nous a pas déçus. De haut de gamme, pièces sur mesure pour montrer des rabais, tous les domaines et les goûts ont été couverts.
Des coussins moelleux pastel ont été combinés avec des accents naturels chez Bow et Arrow. Cette ambiance à la fois douce et moderne est chaleureuse et invitante tout en maintenant une sensation de lumière et d’air.
Soap Designs s'inspire de la tendance populaire des années 70 et y ajoute une couche épaisse de brillant et de brillance. Les accents de couleurs égayent les matériaux éthiques et durables utilisés dans la production.
Le stand coloré et ludique de Two.Six contraste heureusement avec l’importance accordée aux matériaux naturels dans le spectacle. Des couleurs vives et des motifs épurés confèrent à cette marque portugaise une croix scandinave / méditerranéenne sur son charme.
Je sentais que la cuisine du salon manquait un peu d’enthousiasme et avec un si grand nombre de séances d’experts axées sur une vie plus compacte, nous en avons très peu vu dans les stands d’exposition. La cuisine est une partie de la maison qui peut vraiment bénéficier d'un design innovant et d'idées respectueuses de l'environnement, mais il y avait un manque notable d'entreprises qui représentaient ces idéaux dans ce département.
L’exposition de loin la plus intéressante de cette région provient du projet plus conceptuel Casamatera. Sept architectes d'intérieur ont visité et collaboré avec des entrepreneurs locaux de la ville de Matera pour concevoir une série inspirée de la ville elle-même. The Cave Kitchen est une pièce de John Pepe. Le métal extérieur est rugueux et usé mais à l'intérieur, il brille de mille feux. Cela représente les grottes dans le rocher autour de la ville.
Cette année, l'accent a été mis sur le design sur le lieu de travail. Je me suis arrêté lors d'une des discussions sur l'amélioration de nos expériences et de notre productivité avec un bon design. Il est intéressant d’entendre comment nos lieux de travail évoluent en fonction de la technologie et des nouvelles fonctionnalités dont nous avons besoin pour travailler à distance. Nos espaces de travail évoluent et ressemblent davantage à nos maisons. Comme nous travaillons de plus en plus longtemps, nous voyons un espace de travail plus confortable, dans le but d’améliorer le bonheur au travail et à la maison grâce au design.
