Qu'est-ce qui est créé lorsque les règles sont enfreintes et que l'artisanat traditionnel est réinventé? Qu'est-ce qui se passe quand une chaise humble rencontre le monde de la sculpture via le latex et la ficelle? Et si vous vouliez faire vos bagages et emporter votre baignoire lorsque vous déménagez? Les talents émergents du salon international du meuble 2016 de Cologne, 2016, s'attaquent à ces questions et à bien d'autres. Homedit vous propose le meilleur des designs sélectionnés pour le prix Pure Talents de cette année.
Ruben Beckers joue avec l'ordre, le chaos, la structure et la nature du hasard. Son armoire en placage «Random - Non Random» rompt de manière ludique avec les conventions et semble unir les contraires.
La structure extérieure randomisée du placage en noyer contraste avec la forme rectiligne et la manipulation interne organisée du mobilier. Beckers étudie à l'école d'art et de design de Kassel.
L'upcycling élégant transforme le carton humble en une assise de haute qualité contenant des motifs rappelant les meubles africains traditionnels. La créatrice berlinoise Luisa Kahlfedt a commenté: «Le carton étant l’un des matériaux les plus recyclés, je voulais trouver un moyen plus excitant de lui donner une seconde vie». La London Central St Martins est diplômée en carton laminé et laminé pour créer une assise unique.
Les luminaires Viiva au cadre métallique délicat ont une autre sensation mondaine et ont valu à leur créatrice brésilienne Nathalia Mussi une nomination grâce à leur forme élégante et à leur fabrication de qualité. Durant ses études à l’Université Aalto, Mussi a créé les formes colorées et les prototypes en coopération avec Airam Electric.
Voici un canapé à la fine pointe, de Martijn Rigters, étudiant du Royal College of Art. Des fils chauds ont été utilisés pour couper la mousse à des formes adaptées au corps humain, en utilisant un processus de fabrication manuelle intensif, l'homme en coopération avec une machine. Chaque mouvement intuitif de l'utilisateur est directement traduit en forme. Ce qui signifie que chaque nouvelle itération du canapé a la possibilité d’acquérir des caractéristiques uniques.
La technique des rigters offre l’opportunité d’explorer et d’avoir un impact humain sur les processus technologiques. En fournissant la machine, une gamme de silhouettes et un bloc rectangulaire en EPS, le fabricant est en mesure de composer le plan directeur pour son propre banc sur mesure.
Chaque mouvement intuitif de l'utilisateur est directement traduit en forme. Chaque nouvelle coupe ayant la possibilité d'obtenir des caractéristiques uniques. Il s’agit d’une production à la machine, mais sans l’ennui résultant de la production en série et de la similitude.
La chaise courbée de Nina Cho ressemble déjà à un futur classique. Une bande de feutre pourpre est pliée délicatement comme un pétale ou une feuille reposant légèrement sur des éléments de base triangulaires épurés. Cho est né aux États-Unis, coréen et devrait obtenir un Master de la Cranbrook Academy of Art.
Le tabouret de bar ‘Bender’ de Marcus Marschall est conçu dans l’esprit de ménager les ressources et de faciliter la production, pour un poids total de seulement 8 kg et une stabilité impressionnante. Les sièges de style industriel s’harmoniseraient parfaitement avec un bar branché de Berlin ou un lieu de rencontre moderne et minimal de Munich. Espérons que cette nomination encouragera la production du siège élégant de l’étudiant de la Stuttgart Academy of Art.
Interface Table prend de la fibre de verre ondulée et l'utilise d'une manière inhabituellement délicate pour souligner la légèreté, la translucidité et la robustesse surprenante de ce matériau en feuille commun. Un plateau en bois sculpté correspondant repose sur le dessus pour fournir une surface transportable pour les tasses et les théières. La surface ondulée adjacente fournit un espace idéal pour les livres, les clés et les téléphones. L’artiste américain Louie Rigano a fait l’apprentissage auprès d’un potier japonais et est maintenant basé à Londres au Royal College of Art.
Work Shift de Lena Plaschke crée un espace minimal propre pour le travail debout. La table à écrire verticale comprend une lampe intégrée sur des pieds en plexiglas transparent croisés et croisés réglables pour un éclairage uniforme. Plaschke travaille pour son Bachelor à la Haute école spécialisée de Münster.
Oliver-Selim Boualam a créé le studio Butternutten AG basé à Karlsruhe / Marrakech avec Lukas Marstaller. TWO est la table d'appoint soignée de Boualam. Constitué simplement d’un cercle et d’un carré, plié à 90 ° sur leurs axes de symétrie et positionné les uns sur les autres. Cet arrangement semble aussi vieux que le temps mais si frais. Les unités de plusieurs couleurs permettent des variations modulaires et se combinent pour former un plateau circulaire plat.
Les formes sculpturales gratuites rencontrent le mobilier dans les "Danseuses" d’Aurelie Hoegy. L'artiste / designer travaille avec de la ficelle et du latex enroulés autour de cadres en métal pour libérer les chaises de leurs limites habituelles.
Les belles formes fluides ressemblent à des vagues sombres et glacées, et l’interaction entre les différentes pièces de la collection est particulièrement touchante. Hoegy travaille sur commande et peut modifier les dessins pour créer des endroits plus ou moins confortables pour s'asseoir.
Pourquoi installer une baignoire alors que vous devrez peut-être déménager de nouveau dans six mois? Avec la baignoire portable de Carina Deuschl, vous n’êtes plus obligée de le faire. La structure en fibre de carbone de la baignoire ne pèse que 7 kg et une incrustation en tissu rembourré et lavable à la machine procure une expérience de nettoyage unique.
Une série de tuiles touchées par des processus naturels tels que les mouvements des vagues et l'évaporation de l'eau par Anna Badur basée à Berlin. Les marques du processus suggèrent des formes de paysage minimales. Traitées numériquement, les motifs sont assemblés en tuiles répétitives. Chaque série fonctionne comme une bordure composée de deux tuiles répétitives.
Expérimentant les techniques de vannerie traditionnelles sur des placages de frêne et de pin, les lampes à plumes légères de Juan Cappa utilisent le tissage pour créer un motif répétitif visuel. La lampe fonctionne de manière flexible en tant que lampe de table, de sol ou de plafond.
A l'IMM Cologne, il y avait plus de talents que l'on ne peut en dire, mais Homedit surveillera certainement de nouvelles créations et collaborations issues de cette magnifique sélection de futurs talents en design de mobilier.
