Art Basel Miami grandit d'année en année en raison de sa popularité et du nombre croissant d'expositions simultanées dans la ville.L'événement étant devenu un incontournable de l'art, du design et de la mode, la foire elle-même s'est développée et a attiré plus de 82 000 visiteurs en 2017. L'émission comprenait 268 galeries de 32 pays, ce qui nous a empêché de choisir une poignée d'œuvres d'art. surligner. Néanmoins, voici une sélection de pièces qui ont retenu notre attention pour une raison ou une autre.
Chaque année, il y a au moins une pièce à grande échelle qui captive et cette année, nous avons pensé qu'il s'agissait de celle d'Ugo Rondinone. L'artiste est connu pour son travail éclectique, souvent avec des références au pop art et ses couleurs, mais aussi pour des œuvres à grande échelle comme cette sculpture en bronze moulé.
L’artiste le plus célèbre de Chine est peut-être plus connu pour ses installations - ou son activisme politique et social - mais il crée également des œuvres colorées comme ce portrait autoportrait réalisé à Legos. L’autoportrait est semblable aux 176 portraits qu’il a réalisés pour son émission intitulée Trace, centrée sur des personnes qu’il considère comme des prisonniers politiques et des prisonniers d’opinion. Le look pixellisé est censé évoquer des photos de surveillance.
Une autre pièce colorée était l’acrylique semi-abstrait et le collage de tissu sur bois appelé Tlazolteotl donnant naissance par Alexander Tovberg. On dit que l’artiste fusionne ses rêves, la tradition du pli européen et sa religion pour créer ses œuvres. La sensation de la pièce est difficile à cerner et ce serait un travail intriguant pour une maison ou un bureau.
Lorsque votre espace a besoin d'une bonne dose de néon coloré, faites appel à l'artiste américaine Beverly Fishman. C'est elle Sans titre (problèmes digestifs), qui se compose de peinture réthane sur bois. Ses œuvres abstraites sont des discussions sur la technologie et l'industrie pharmaceutique. Fishman est une artiste en résidence de la célèbre Cranbrook Academy of Art, où elle enseigne depuis 1992.
Dans une fusion d'art et de mobilier, cette sculpture de Carl Mannov, d'origine danoise, est conçue pour susciter la réflexion et la discussion. D'une série intitulée «Feeding Grounds», il s'agit d'une sculpture de déclaration réalisée à partir d'un bureau, de magazines et de bois d'aulne. Pour être bien appréciée, cette sculpture a besoin d'un espace plus grand où elle peut être présentée seule et être contemplée.
Ce travail duveteux est fait de laine tuftée à la main par Caroline Achaintre, qui travaille dans différents médiums, notamment les textiles, la céramique, les estampes et les aquarelles. C'est une pièce très tactile et colorée - comme beaucoup de ses œuvres - qui donnerait vie et texture à un grand mur de fonctions. Les œuvres d’Achaintre sont censées évoquer l’esprit du carnaval et ont été appelées «à la fois ludiques et absurdes».
Dans un livre, le sculpteur Charles Harlan aurait déclaré que «les objets stupides peuvent devenir des œuvres d'art simplement en les déplaçant quelque part». L'artiste devrait savoir que son travail est axé sur des objets industriels quotidiens, qu'il recadre dans un nouveau contexte. Cette œuvre, appelée Palettes, est composée de pierre, de bois, d’acier et de plastique. Bien que ces objets soient individuellement banals, ils forment ensemble un assemblage intrigant et provocant.
L’artiste italien Dadamaino, décédé récemment (son vrai nom était Eduarda Emilia Maino), a créé cette œuvre chargée de société. En tant que déclaration sociale, il est malheureusement aussi pertinent aujourd'hui que c'était le jour de sa création. Choisir d’afficher ce type d’œuvre est un moyen unique d’exprimer une opinion sociale et peut-être de provoquer une conversation avec les invités qui visitent votre maison.
Cette grande sculpture murale de Daniel Buren est graphique et dramatique, typique des œuvres de l’artiste. Buren était grand à Paris dans les années soixante et a contesté les notions conventionnelles de l’art, selon Artsy. Il cessa de peiner et commença à coller des rayures verticales sur toutes sortes de structures à travers la ville. Il s’agit de son haut-relief polychrome Daniel Buren, une sculpture en aluminium qui conviendrait le mieux dans un espace moderne - et appréciable -.
Nous ne pouvions pas nous empêcher de penser aux papillons et aux insectes que nous avions capturés et épinglés lorsque nous étions enfants lorsque nous avons vu toutes ces épingles. Les collages d’Elliott Hundley contiennent des centaines d’images imprimées sur du papier de riz avec d’autres supports. Ce travail comprend des boutons et des coquillages. Le travail de Hundley serait inspiré par les pièces grecques. Nous accrocherions cela dans un salon ou un bureau, quelque part où nous pourrions le voir tout le temps. Nous ne pouvons pas nous fatiguer d’examiner la pièce, de trouver des images et des éléments différents, chacun avec une variété de significations.
Fausto Melotti était connu pour ses sculptures surréalistes, comme celle-ci appelée Contrappunto XI. Le sculpteur italien décédé a travaillé avec toutes sortes de matériaux, y compris le métal, le fil métallique, le plâtre, la céramique et le bois. Le petit travail comporte de petites formes en apesanteur arrangées pour être suspendues en harmonie. C’est une petite sculpture apaisante qui est aussi amusante avec ses petites boules de métal et ses boules de fil de fer.
Cette sculpture anthropomorphique était un gros tirage. La Boucherouite V de Francesca DiMattio est une pièce en porcelaine et grès émaillé qui semble être une figure, mais ce n’est pas vraiment le cas. Ses œuvres s'inspirent notamment de l'architecture de la Renaissance et du gothique, ainsi que de motifs de dentelle et de courtepointe. Les spectateurs continuent de tourner autour de la sculpture, s’attendant à trouver le visage, cherchant le devant de la pièce, mais ce n’est pas là. Très intrigant.
On pouvait trouver tous les types d’art au néon à Art Basel, mais celui-ci était intriguant par sa simplicité. Décrochage n ° 8 de François Morellet est composé de peinture acrylique sur toile sur bois. Morellet a travaillé dans l'art minimal et conceptuel, a joué un rôle important dans le développement de l'art abstrait géométrique. Le néon était son matériau de prédilection. Selon Artsy, Morellet a déclaré: «Nous étions passionnés par les matériaux modernes qui n’avaient pas encore été« pollués »par l’art traditionnel. Nous avons particulièrement aimé tout ce qui pouvait produire du mouvement ou de la lumière. ”
Le ballon suspendu à facettes de Haegue Yang est superbe, non seulement pour sa brillance et sa forme, mais également pour les ombres étonnantes qu’il projette sur les murs. C'est la pièce idéale pour un espace minimaliste avec suffisamment d'espace sur les murs pour laisser les ombres se faire remarquer. Les doubles arêtes de cuivre créent une géométrie intéressante sur le mur qui se répète dans chacune des facettes.
Un autre pendentif que nous avons découvert est cette œuvre sans titre de Jorge Pardo. La sculpture en aluminium enduit de poudre comprend des lumières suspendues à un cintre en bois de sapele arrondi. Peut-être avons-nous été attirés par elles parce qu’elles sont essentiellement des luminaires artistiques de cet artiste cubano-américain, dont les œuvres fusionnent art et design. C’est une œuvre d’art époustouflante qui sert également de magnifique luminaire.
Une des caractéristiques d’Art Basel chaque année est la Kabinett, qui permet aux galeries de présenter un artiste individuel dans leurs stands dans un espace spécialement délimité. La galerie Zeno X a présenté Kim Jones et une variété de ses œuvres, notamment cette pièce à base de chemise. Jones a commencé comme artiste de performance avec l'alter ego de Mudman, un itinérant chamanique. Il s'est imbibé de boue et d'autres matières organiques et est apparu dans différents lieux publics de Los Angeles. À New York depuis les années 1980, Jones se concentre sur des thèmes liés à la guerre.
Si vous voulez quelque chose de coloré et de coloré, essayez Le Parapluie Jaune de Maryam Haddad. La peinture à l'huile est en fait un triptyque et a un sentiment impressionniste presque abstrait. Vous pouvez juste distinguer la jeune femme et le parapluie jaune du titre. C'est une pièce joyeuse qui éclairerait n'importe quel espace.
C’est peut-être la boucle, ou peut-être le bois, mais nous adorons ces pièces murales de l’art norvégien Matias Faldbakken. Il utilise «des actes traditionnels de vandalisme et ses matériaux» pour générer des formes esthétiques, dit Artsy. Il est peut-être surtout connu pour son travail avec du ruban noir faisant référence à la culture du graffiti, mais également pour une série avec des sacs à ordures, ses dessins au marqueur noir sur des sacs à ordures en plastique noir. Ces pièces murales semblent moins chaotiques et ont une esthétique plus apaisante.
C’est étonnant que vous puissiez trouver des œuvres de Picasso ainsi que des œuvres contemporaines d’Art Basel. En fait, c’est l’une des joies. Nous devons admirer et mettre en valeur ce travail et, bien que nous ne puissions jamais nous payer un Picasso, il n’est pas inutile de le contempler et de rêver de le placer sur le mur de notre salon.
Les pièces mixtes sont un favori, et les assemblages comme celui-ci sont particulièrement intéressants. Le Brésilien Rodrigo Bueno est surtout connu pour ses meubles ornés de matériaux naturels. Ici, cependant, il a transformé une peinture de la même manière. Titré Maria Quechua Kaiapó, c’est un excellent exemple de son utilisation des déchets urbains pour la création de son art et de l’utilisation novatrice de matériaux dans l’expression. Encore une fois, c’est une pièce évocatrice et pleine de sens.
Monochrome mais riche en texture, lumière et ombres, cette œuvre est de Rosemarie Trockel, une artiste surréaliste allemande. Elle est connue pour ses œuvres controversées qui abordent des sujets tels que la sexualité et la culture, telles que ses cagoules fabriquées à la machine et portant les symboles. Cette pièce est dramatique et dominante, même avec sa taille modeste.
De loin, cela ressemblait à une créature prenant son envol ou à une femme déployant sa cape, mais une inspection minutieuse révèle une omission très différente: une construction astucieuse réalisée à partir de chapeaux en papier utilisés dans les cuisines commerciales. Créée par l'artiste mexicaine Tania Candiani, Obreros, est une œuvre importante et dominante qui constitue un point central. Le site Web de Candiani indique qu'elle s'intéresse à l'intersection des systèmes linguistiques, du son et des logiques technologiques, mais avec «une certaine nostalgie pour l'obsolète." embaucher des immigrants illégaux et les traiter mal.
Une autre œuvre d'Ugo Rondinone a attiré notre attention pour ses lignes fluides et sa manière d'évoquer le mouvement, à l'instar de certains des maîtres italiens sculptés dans le marbre. Le torse de la femme renforce la sensation d'un tourbillon tourbillonnant alors qu'elle monte en spirale, à moitié consumée par la spirale. Contrairement à l'arbre massif que nous avons inclus plus tôt, cette pièce pourrait aller dans la plupart des maisons!
Mieux connue pour ses citrouilles tachées et ses très célèbres Infinity Rooms, Yayoi Kusama a également créé un grand volume d’œuvres plus petites, comme celle-ci. Nommée Shooting Star in Summer, cette pièce a été créée en 1988 à partir d’acrylique, de fibres synthétiques et de plastique. Les matériaux sont composés dans un coffret en bois peint. L’utilisation du rouge vif comme couleur dominante pour un décor stellaire est inattendue et caractéristique des pièces de Kusama.
Née au Nigéria, Yinka Shonebare, née au Nigéria, évoque une histoire politique et sociale liée au post-colonialisme et à la mondialisation. Artsy note que Shonebare, membre de l'Ordre le plus excellent de l'Empire britannique, utilise des images iconiques mais avec une touche ludique. Les sculptures colorées font de nombreuses déclarations et constitueront un élément de départ décisif pour la conversation.
Tellement d'art, si peu de temps. C’est ce que nous pensons d’Art Basel chaque année. La créativité et l'imagination concentrées à un seul endroit peuvent être accablantes, mais une chose est sûre: il y en a pour tous les goûts à cette étonnante foire d'art.
