Art Basel regroupe presque tous les genres d'art, mais l'un de nos préférés est l'art sculptural, qu'il s'agisse d'art mural, de sculpture autonome ou d'installation. Tant que cela vous plaira, ces styles sont un excellent moyen d'ajouter de la profondeur, de l'intérêt et peut-être de la couleur à votre espace de vie. Nous avons rassemblé nos choix du récent Art Basel Miami 2016.
Certaines des pièces les plus intéressantes utilisent des objets trouvés. Celui-ci utilise des bidons d'essence vides façonnés dans la silhouette des États-Unis. Certains semblent même avoir un visage. C’est un travail qui suscite l’intérêt et soulève des questions philosophiques.
Le papier de mûrier est décoré, teint et soigneusement enroulé autour de petits morceaux de polystyrène ingénieusement arrangés par Kwang-Young Chun. La grande oeuvre résultante a une couleur, une profondeur et une texture étonnantes. Même s’ils sont des morceaux de mur, ils donnent une sensation de profondeur dramatique, comme un paysage montagneux miniature.
Bien que nous ayons remarqué moins de «meubles en tant qu'art» lors de l'édition 2016 d'Art Basel Miami, nous avons trouvé quelques œuvres intrigantes. Cette sculpture sur chaise est l'œuvre de Rita McBride, née aux États-Unis, dont les œuvres relèvent de nombreux labels, notamment de design industriel, de sculpture, d'architecture et d'installation. Elle se concentre souvent sur la manipulation de la balance et «des associations conventionnelles de certains matériaux», écrit Artsy.
L'artiste coréen Do Ho Suh, qui trouve de l'habileté dans l'ordinaire, crée des sculptures en tissu qui reconstituent des objets de son domicile. Ses répliques grandeur nature de divers appareils et accessoires de son appartement situé à l'ouest de New York, dans la 22e rue, sont fabriquées à partir d'un matériau transparent surmontant une mince structure métallique.
L'artiste colombienne Doris Saucedo est un sculpteur dont les œuvres traitent de sujets complexes liés aux événements historiques de violence de masse, de traumatismes, de racisme et de colonialisme. Cette pièce a été présentée par la galerie White Cube.
L’artiste américain Donald Judd, décédé récemment, a créé cette œuvre minimaliste en 1967. Il était considéré comme l’un des artistes américains les plus importants de l’après-guerre et était bien connu pour ses grandes installations extérieures et ses conceptions pour intérieurs longs.
Francesca Pasquali est une artiste italienne qui observe des formes naturelles et les "traduit" en œuvres et installations élaborées. Ses créations utilisent souvent des matériaux trouvés ou recyclés, y compris des matériaux industriels. Connue pour son travail utilisant des milliers de pailles en plastique, Pasquali a également créé une gamme de pièces en néoprène.
Isabel De Obaldia a une riche expérience dans les arts et a étudié à la célèbre école de verre de Pilchuck. Fille du célèbre peintre panaméen, Guillermo Trujillo, De Obaldia crée des cultures de formes animales. C'est son trône Jaguar, très texturé.
Le sculpteur de New York City, Joel Shapiro, est connu pour son travail utilisant des formes rectangulaires simples. Avec une forme géométrique simple de tailles graduées et de couleurs variées, il crée de superbes pièces modernes.
Les formes chromées, à la fois colorées et plates, figurent dans l’œuvre de John Chamberlain. Il est connu pour ses pièces fabriquées à partir de ferraille et de pièces d'automobile et de déchets industriels bosselées.
Le travail de Kim Jones mêle art performance, sculpture et dessin. Il est connu pour avoir marché dans les rues sous le nom de «Mudman», couvert de boue et vêtu d'une couverture faite de bâtons, de ruban adhésif et de ficelle, le visage recouvert d'un bas de nylon. Cette pièce est une veste de guerre. Jones a dit M. Motley, «Quand je porte les structures en tant que Mudman, je me considère comme une sculpture en marche. Les chemises et les vestes sont une continuation de cette idée - ce sont des sculptures que je peux porter mais qui portent également des dessins de guerre, ce qui en fait une sculpture ambulante…. Les dessins de guerre ressemblent à un jeu d'ordinateur primitif… un jeu d'ordinateur dessiné à la main. Porter ces vestes, c'est comme porter mes pensées sur mon dos."
Les sculptures modulaires de l'artiste milanais Loris Cecchini dans ses installations utilisent cet organisme comme thèse pour examiner «l'évolution de l'art en relation avec les sciences». Dans une grande partie de son travail, Cecchini assemble ses composants en acier pour ressembler à des plantes grimpantes ou à des structures de cristal.. Tous évoquent une atmosphère scientifique, tout en étant visuellement attrayants, pris au pied de la lettre.
Cette scultpture saisissante est l'œuvre de Mark Manders, qui travaille depuis 1986 sur une énorme série de pièces intitulée «Self Portraits as a Building». Les sculptures sont un effort de l'artiste pour représenter son identité à l'aide d'objets et de textes.
La Galerie Max Mayer a présenté l’une des rares œuvres d’art numérique: l’œuvre vidéo de Melanie Gilligan en 2016, «Parts-whole». Gilligan vit à Londres et à New York. Elle crée des œuvres vidéo, des performances, des textes, des installations et de la musique.
Cet ouvrage ingénieux présente un bâtiment en trois dimensions. Il ajoute une nouvelle dimension à la pièce d’art murale typique.
Le Japonais Kohei Nawa crée ces créatures spectaculaires dans sa série PixCell. Une fois qu'il a choisi un objet, celui-ci est encapsulé dans une couche de cellules sphériques. Le travail résultant a une texture de surface unique et une profondeur inhabituelle créée avec les sphères de différentes tailles. Chaque sphère est une expérience visuelle différente. Nada a inventé le terme «PixCell» comme un riff sur le pixel, qui constitue des images numériques.
Ce travail est moderne mais réalise une sensation rustique. Sa finition industrielle et ses formes divergentes sont très attrayantes.
La galerie Thomas Erben a présenté une série d'œuvres de l'artiste de Brooklyn, Mike Cloud. Les pièces colorées démentent la signification des œuvres de l’artiste. Les œuvres de Cloud représentent une relation avec la mort, principalement la mort par pendaison. Les peintures se balancent sur un coin, en partie suspendues au mur par une ceinture en cuir. Cela suggère des personnes qui sont mortes en se suspendant dans plusieurs types de circonstances.
L'artiste d'origine suisse Ugo Rondinone crée tous les types d'art, y compris les sculptures qui transforment les objets du quotidien «en leur donnant une permanence artificielle qui souligne et nie leur périssabilité», écrit Artsy.
La répétition de motifs combinée à une texture étonnante sont les traits frappants de cette pièce de la galerie Van de Weghe.
La Victoria Miro Gallery a présenté cette sculpture de l'artiste britannique Conrad Shawcross. Ses installations, qui ressemblent à des machines, ont toutes des références scientifiques et «sont remplies de paradoxe, d’absurdité et de fantaisie», selon Artsy. Il s’agit de La lumière tachetée du soleil (Etude I) de Shawcross, créée en 2016.
La galerie Urs Meile a présenté les œuvres saisissantes de l’artiste émergent Yang Mushi de Shanghai, en Chine, dans le cadre du programme Kabinett de l’art de l’Art de Bâle, où des galeries présentent des expositions soigneusement préparées dans leurs stands. Les travaux de Mushi portent sur la mondialisation et le développement urbain extrême en Chine. Ses œuvres utilisent des matières premières industrielles telles que le bois, la mousse, le métal et la pierre. Cette pièce s’appelle «Affûtage - Branche».
Aucune foire d’art n’est complète sans avoir vu certaines œuvres de l’artiste d’avant-garde du Japon, Yayoi Kusama. Ses motifs iconiques et ses œuvres colorées sont toujours un succès. Depuis son enfance, les citrouilles ont joué un rôle central dans l’œuvre de Kusama. Matsumoto, la ville natale de Kusama, n’a pas été touchée par les pénuries alimentaires de la Seconde Guerre mondiale et le commerce de gros de la famille disposait de nombreuses citrouilles. Tout au long de sa vie, elle est restée attachée à cette forme et c’est l’une de nos préférées.
Tant de pièces spectaculaires et pas assez de temps pour toutes vous les apporter! Nos sélections montrent un échantillon des œuvres sculpturales innovantes créées par les artistes d’aujourd’hui. Que vous puissiez vous permettre de collectionner de véritables œuvres, de les utiliser comme source d’inspiration pour les genres d’art que vous souhaitez pour votre maison ou tout simplement pour regarder la gamme de créations, Art Basel est un régal visuel et textuel.
