Les chaises, sous une forme ou une autre, existent depuis des siècles. Au fil de leur évolution, les conceptions changeantes reflètent les tendances culturelles, les préférences esthétiques, ainsi que les nouveaux matériaux, techniques de construction et technologies. «L’art de s’asseoir: 200 ans de design américain» est une exposition de 40 fauteuils emblématiques d’une collection privée qui sillonne les États-Unis., Organisée par le Museum of Contemporary Art de Jacksonville, en Floride, en collaboration avec le H. et Diane DeMell Jacobsen Ph.D. Fondation et est visité par International Arts & Artists, Washington, D.C.
Homedit a visité l'exposition, trouvant la beauté, l'élégance et l'art dans chaque fauteuil. Voici certaines des œuvres qui nous ont particulièrement plu pour leur conception, leur signification et leurs rôles culturels.
Euro Saarinen était un architecte américano-finlandais, reconnu pour son travail en solo ainsi que pour ses collaborations avec d'autres designers, tels que Charles Eames. Probablement mieux connu pour ses conceptions de meubles, Saarinen était d'abord un architecte primé dont les créations incluent le St.Louis Gateway Arch, le terminal TWA de JFK et le terminal principal de l'aéroport international de Dulles. Parmi ses conceptions de meubles emblématiques, figure cette chaise Grasshopper, créée en 1946, qui fut également la première commande de Knoll, Inc.
La chaise Sheraton 1984 de Robert Charles Venturi, fabriquée par Knoll, fait partie de la collection qui «a brisé les barrières entre le design traditionnel et moderne». Venturi et son épouse, une architecte, ont créé la collection pour célébrer l'éclectique. Ère moderne,
Cette chaise d'appoint a été conçue et produite par les Herts Brothers de New York en 1995. Elle est typique de ce qui a été produit à la Renaissance américaine, lorsque l'attention est revenue aux formes classiques et à un intérêt accru pour les voyages en Europe et à Rome.
Une chaise révolutionnaire qui a fait l’utilisation précoce de l’aluminium anodisé. La technique était nouvelle pour la fabrication mais le designer Warren MacArthur, Jr. l’a utilisée pour créer des meubles en métal tubulaire. Son fauteuil lounge Sling Seat a un style international et demeure chic.
Les chaises Slipper étaient populaires au 19ème siècle car leur assise basse permettait aux femmes de porter facilement des chaussures, des bas et autres vêtements de cette époque. Le designer John Henry Belter, un immigrant allemand, a obtenu de nombreux brevets pour son travail sur cette chaise, notamment pour un nouveau type de puzzle et une manière de plier le bois lamellé. Cette technique particulière a ensuite été utilisée par des designers tels que Charles Eames pour créer certaines de ses propres chaises emblématiques. Le style du caractère de pantoufle est rococo, qui était populaire à cette époque en raison de la fascination de l’Amérique pour tout ce qui est français.
La chaise Solid Ball en orme de 1970, réalisée par Jon Brooks, illustre le mouvement du mobilier de studio, qui était en plein essor dans les années 1960, grâce à des artistes comme Wendell Castle, avec qui Brooks travaillait. le designer a sculpté la chaise à partir d'une bûche trouvée à l'aide d'une scie à chaîne.
Inspiré par les mathématiques, la musique et la séquence de Fibonacci, le designer Kenneth Smythe a créé une série de diagrammes très intéressants, comme celui-ci, intitulé Synergistic Synthesis. Ses pièces sont créées à partir de stratifié de bouleau finlandais, empilé et fini avec du plastique Formica ColorCore. Les pièces sont maintenues ensemble et comprimées avec une tige filetée. Tous sont faits à la main.
Wenzel Friedrich a créé ce fauteuil Texas Longhorn en 1890, en utilisant les cornes de cet animal emblématique du Texas pour le dos et les bras. Ses œuvres étaient connues pour être créatives et souvent étranges, utilisant jusqu'à 20 cornes sur une chaise et un rembourrage en fourrure animale.
Erwynne et Estelle Laverne ont débuté dans la création de papiers peints à la main, mais ont créé une collection de meubles clairs en 1957 intitulée «The Invisible Group». Quatre modèles de chaises ont été nommés d'après les fleurs, en partie pour les motifs fluides, mais ils auraient également voulu créer. un lien vers l'emblématique Tulip Chair de Saarinen.
Le fauteuil réglable d’Herbert Von Thaden de 1947 n’est jamais entré en production à grande échelle, mais lui a valu un brevet. Le concept de pilote et d’ingénieur du signal Corpp consistait à "concevoir un fauteuil extrêmement matériel et efficace en contreplaqué ou en tôle fine," une feuille élastique unitaire "qui serait entièrement flexible pour atténuer les contraintes de rupture inhérentes aux produits en feuille mince."
Le fauteuil plié en saule d'Appalaichan est un bon atout pour l'esprit pionnier américain qui consiste à utiliser ce qui est à portée de main. Les branches de suivi longues et flexibles sont faciles à manipuler et à façonner avec des outils simples. Les méthodes et techniques ont souvent été transmises de génération en génération.
Harry Bertoia, icône du meuble, a créé cette chaise, entre autres, après avoir expérimenté des tiges de métal pliées. C'est son fauteuil de jardin Bird, fabriqué par Knoll.
Cette chaise majestueuse est le fauteuil à ressorts Centripedal de Thomas Warren, créé en 1850. Les Victoriens ont toujours été à la recherche de moyens de rester à l’assise quand ils étaient assis, et la construction de cette chaise a réussi. La chaise peut tourner, déplacée latéralement et verticalement. Warren a reçu un brevet pour les ressorts dans son fauteuil, ainsi qu'un design pour les dossiers de siège de voiture de chemin de fer.
La chaise 2002 «Vivante» de Vivian Beer «repousse les frontières entre l'art et l'artisanat, entre l'objet utilitaire et la sculpture». Commentant la conception de sa chaise, les artistes ont déclaré vouloir une chaise qui ressemblait à une pièce qui aurait été coupée et écrasée de métal.
Aujourd’hui, Frank Gehry est surtout connu pour ses étonnants projets architecturaux, mais c’est en fait une gamme de meubles en carton ondulé qui lui ont valu une grande attention. Inspiré par le matériau utilisé pour fabriquer des modèles architecturaux, l’expérience de Gehry a donné 17 dessins et un brevet pour son travail. Bien qu'ils aient eu beaucoup de succès, il a cessé de les fabriquer car cela le distrayait de son travail d'architecte.
Le banc Iconic de Laurie Beckerman est composé de 18 couches de contreplaqué de bouleau Baltique, qui sont assemblées et finies de manière à offrir une douceur exceptionnelle. La surface est ensuite recouverte d'acrylique italien.
Lorsque Frank Lloyd Wright a conçu le siège social de Johnson Wax en 1938, il a également conçu tous les meubles. Cette conception de chaise brevetée a commencé comme une chaise à trois pieds, mais il est dit que Wright a changé à quatre pieds après avoir basculé dans la conception originale.
Bien que nous ayons l'habitude de voir le rotin utilisé sur des chaises ces jours-ci, en 1885, lors de sa conception, les matériaux étaient nouveaux aux États-Unis. L’épicier de Boston, Cyrus Wakefield, a noté le matériel utilisé pour sécuriser le chargement des navires et jeté hors des quais. Il a commencé à expérimenter dans la fabrication de meubles et a créé le wakefield Rattan Co.
Le fauteuil LCW (Lounge Chair Wood) d’Eames est l’un des modèles de sièges les plus célèbres du XXe siècle. Le moulage de contreplaqué avec chaleur et pression leur a permis de créer leurs dessins emblématiques avec du bois courbé. Il a été produit par la société Herman Miller.
La chaise MAF (fibre de verre à bras moyen) de George Nelson a été créée en 1965. Nelson a été directeur du design pour Herman Miller et a collaboré avec certains des plus grands noms du design, notamment Noguchi, Eames et Bertoia. Il souhaitait que les pattes de cette conception soient universellement applicables et puissent être assemblées avec juste un tournevis.
Une chaise à dossier plat de Charles Limbert est un excellent exemple du mouvement Arts and Crafts, qui a pris racine au XIXe siècle en réaction à l’ère victorienne. Il est fabriqué à partir de chêne fumé, de cuir et de laiton.
Ce fauteuil à bascule est une pièce Shaker datant d’environ 1840. Cette pièce simple, non décorée et très fonctionnelle est typique du style Shaker, qui a ensuite inspiré les designers modernistes d’Amérique et de Scandinavie. Les shakers considéraient le travail comme un culte et la persévérance a conduit au développement d'objets tels que des pinces à linge, une scie circulaire et des graines de jardin emballées dans du papier.
James Beebe and Company a fabriqué le Rustic Twig Bench en fonte vers 1855. Ce style était révélateur du mouvement des jardins pittoresques en Amérique. La société qui a fabriqué ce banc a également réalisé les sections en fonte du modèle réalisé sur le bâtiment du Capitole des États-Unis.
Ces conceptions de chaise couvrent 200 ans, mais beaucoup de leurs caractéristiques et caractéristiques sont toujours populaires aujourd'hui. Qu'ils soient modernistes ou fantaisistes en rotin, ils offrent tous une inspiration pour de nombreux styles de décoration intérieure. Vous avez peut-être déjà quelques pièces vintage dans votre maison, mais sinon, vous pouvez trouver des variations de ces chaises dans les magasins de design du monde entier.
