Certains des objets d'art les plus intéressants pour votre maison sont créés avec des matériaux inattendus ou non traditionnels. Homedit a trouvé d'excellents exemples de ces idées d'art à Miami au cours d'Art Basel. Toutes ces œuvres créent des illusions. Vu de loin, l'œuvre d'art finie semble être une chose, mais de plus près, c'est une chose totalement différente. Un regard plus attentif amène le spectateur à s’émerveiller de la maîtrise des composants par l’artiste.
Ces orbes peuvent vous rappeler des oursins colorés, avec leurs surfaces épineuses saillantes du mur. Mais approchez-vous et vous verrez que l’artiste Andres Schiavo les a façonnés à partir des pointes finement tranchantes de crayons de couleur. Les œuvres de Schiavo sont composées de deux points enchevêtrés, comme ceux-ci, ainsi que de compositions géométriques disposées avec précision.
Raccrocher une chemise en art? Avant de juger, examinez le vêtement et l'illusion est révélée. «Another Long Day» de Andrew Myers est une sculpture murale réalisée à partir de vis minutieusement placées. Les ondulations du tissu, des spectacles et des faits saillants sont tous créés par l'angle et la hauteur de la vis. Les travaux récents de Myers sont des portraits qui utilisent jusqu’à 10 000 vis, chacune étant placée et peinte manuellement.
Dans le même esprit, le sculpteur Marcus Levine utilise plus de 200 000 clous pour créer ses pièces minutieuses. Levine travaille sur de grands panneaux de bois blancs, enfonçant des clous à différentes hauteurs pour créer une profondeur, une dimension et une texture étonnantes. Toutes ses conceptions sont faites à main levée et il ne trace aucun dessin sur le tableau.
Cette pièce semble être une œuvre abstraite aux couleurs subtiles, mais à y regarder de plus près, vous pourrez voir les ongles multicolores minutieusement peints. Andaré, de nationalité vénézuélienne, vit et travaille à Paris. Il a commencé à créer ses œuvres en relation avec les grilles, les couleurs et les jeux d'ombres lors de son déménagement en 1968.
Une image de fruit vibrant de Christian Faur ressemble à une impression pixelisée mais est en réalité composée de crayons de couleur moulés à la main. Celles-ci sont ensuite empilées dans des cadres en bois pour créer des images que l'artiste écrit «équilibre de manière unique les qualités de la photographie et de la sculpture».
Des rangées ondulées de bâtons colorés sont la caractéristique de cette pièce. Les bâtons peints ont été placés dans la résine noire après de nombreux essais et erreurs de la part de l'artiste. La pièce résultante est dramatique et attrayante, grâce au sentiment de mouvement que les spectateurs en retirent.
Les déclarations - inspirantes, provocantes ou autres - sont des thèmes populaires pour les œuvres d'art à tous les niveaux de prix. Cette pièce texturale a l’air humoristique jusqu’à ce que vous regardiez de plus près. Cela devient une déclaration sociale lorsque vous remarquez qu'il est fabriqué à partir de gélules vides.
Le travail de Federico Uribe défie toute description. Les collages sont tissés, assemblés et construits à partir de toutes sortes de matériaux inattendus. Des pièces de monnaie aux boîtiers de balles et pièces de piano, Uribe semble peindre avec les matériaux. Bien que ses œuvres soient principalement bidimensionnelles, la plupart de ses œuvres sont des sculptures d'animaux en 3D. de loin, ils transpercent, et une vue rapprochée rend le désir de toucher presque irrésistible.
Né en Allemagne, Günther Uecker utilise des clous en acier ordinaires pour recouvrir les planches et les meubles de centaines de clous. Ses œuvres ont l'air un peu chaotiques mais sont évocatrices. Abstraite, mais rappelant les formes réelles, la texture attire les vues malgré sa nature hérissée.
L'artiste londonien Jack Tanner a choisi d'utiliser des acres comme moyen de prédilection après que quelqu'un lui ait donné un sac de vis réutilisées. Tanner crée ces «explorations optiques qui combinent à la fois le mouvement de la forme physique et de la couleur», écrit-il.
De loin, il est difficile de savoir si cette œuvre est un collage, une peinture ou une photographie. Rapprochez-vous et les milliers de petits rouleaux de papier sont révélés.
Joe Black’s Clignote 2, créé en 2016, est composé de milliers de soldats en plastique peints à la main sur aluminium revêtu de résine. La pièce abstraite colorée ressemble à une peinture de texture, avec des couleurs vives autour d’un centre sombre. Black décrit son travail dans le Pop Art comme «révélant l'inattendu», écrit Artsy.
Les œuvres de Matt Donovan en LEGO sont basées sur des motifs géométriques et ressemblent à des pièces pixélisées. Loin des créations que nous avons presque tous réalisées dans l'enfance, les œuvres de l'artiste sont colorées, géométriques et amusantes.
L'artiste coréen Ran Hwang utilise des matériaux de l'industrie de la mode pour créer des œuvres à grande échelle, notamment des boutons. Les travaux minutieux et méticuleux donnent des travaux complexes et surprenants. Cette grande création est «The Beginning of Bright». Un autre portrait fantastique utilisant les boutons d’Andy Warhol d’Augusto Esquivel.
Ce ne sont là que quelques exemples des œuvres créatives et étonnantes que les artistes créent avec des matériaux inhabituels. Des œuvres d'art comme celles-ci qui créent une illusion sont particulièrement intéressantes et donneront aux spectateurs toute une vie de fonctionnalités à contempler.
