Le Salon Art + Design 2015 était la quatrième édition du salon haut de gamme et n'a pas déçu, avec son superbe mobilier rétro et ses superbes nouvelles pièces de décoration modernes. À chaque extrémité du spectre, le spectacle offrait un art pour la vie.
Le studio Todd Merrill a présenté un certain nombre de pièces qui se distinguent non seulement par leur apparence, mais aussi par leur processus artistique. Que ce soit comme ajout visuel à la maison ou comme pièce fonctionnelle, ils étaient tous très attrayants.
Que ce soit comme tabouret ou comme petite table, le mobilier sculptural d’Erin Sullivan présente des caractéristiques réalistes de sujets organiques. Elle utilise la méthode de la cire perdue, souvent utilisée par les bijoutiers, pour créer ses pièces marquantes.
Un autre artiste présenté dans le spectacle par le Merrill Studio est Marc Fish. L'artiste et fabricant de meubles britannique a créé ces pièces de console. De loin, ils semblaient être en métal, mais, à y regarder de plus près, ils ressemblent à du bois sculpté au grain étonnant. En fait, ils sont fabriqués par laminage à partir de micro-stocks et découpés à froid. L’apparence du grain provient des près de 100 couches de bois qui, façonnées, ont été sculptées à la main, puis poncées jusqu’à obtenir un fini lisse.
La galerie parisienne Diane de Polignac a présenté des chaises longues et un banc de l'artiste québécoise Gildas Berthelot. Pour nous, les lignes sinueuses des meubles sont un contrepoint parfait à l’art abstrait.
Friedman Benda a présenté un salon entier avec des pièces de Humberto et Fernando Campana, célèbres designers brésiliens. Ce Canapé Pirarucu Le 2014 est fabriqué à partir des peaux tannées du Pirarucu, l’un des plus grands poissons d’eau douce au monde en Amazonie.
Il s’agit des fauteuils «bolotas» créés en 2015, composés d’oreillers en laine de mouton recouvrant une structure en acier inoxydable avec bois ipê. «Bolotas» signifie «glands». La bibliothèque modulaire «detonado», également publiée en 2015, a un intérêt visuel particulier grâce à ses angles et textures uniques.
La console en marbre du stand Friedman Benda était un produit étonnant. Les couches de pierre astucieusement empilées, chacune sculptée séparément, en font un véritable élément d’expression.
Gregory Nangle, de la galerie Wexler, nous a particulièrement séduits. Composées de feuilles de noisetier d’hiver coulées individuellement, les bancs et une chaise accompagnante offrent de nombreuses surprises visuelles.
La nuance de la patine colorée à l’intérieur des œuvres de Nangle présente diverses nuances de vert, de jaune, d’orange et de brun.
Nous avons été attirés par cette petite armoire parce que nous aimons les pièces en bois rondes. L'habileté requise pour manipuler du bois plat et anguleux dans un bel ameublement arrondi est très spéciale. L'artiste de Philadelphie, Michael Hurwitz, qui a créé cette pièce, est représenté dans plusieurs collections publiques, notamment le Museum of Fine Arts de Boston (Massachusetts) et la Smithsonian Institution de Washington (DC).
Le présentoir de Seomi International présentait une variété de pièces de décoration modernes, à la fois mobilier et accessoires, à la fois astucieuses et fonctionnelles.
Sculptés dans le granit noir, les tabourets de jardin «Afterimage» sont minimalistes et éminemment fonctionnels. La table, qui porte le même nom, est réalisée en laque noire sur chêne rouge, avec de la pierre naturelle.
Ces pièces en céramique émaillée peuvent servir d’objets d’art ou de tables occasionnelles.
L'artiste Kang Myung Sun est réputé pour son savoir-faire artisanal utilisé pour le travail de laque incrusté de nacre de manière innovante. Selon sa déclaration, elle cherche à montrer les aspects naturels de ses œuvres. Cette table est en nacre, laque coréenne sur bois superposé de lin, d’argile rouge et de charbon de bois.
L'intérieur est aussi finement travaillé que l'extérieur.
L’artiste Kim Song Hoon était «à peine sortie de l’école lorsque son écran Phénomènes est devenu tout simplement un phénomène. Constitué de bandes de bois horizontales et ondulantes, le séparateur de pièce sépare et réunit deux espaces’: d’après sa biographie. Ici. il a étendu le concept à la console inhabituelle «Phenomena».
Le Salon Art + Design a présenté son lot d'accessoires de décoration et d'œuvres d'art. Cette oeuvre de Joana Vasconcelos est une peau de cheval en céramique recouverte de dentelle. Elle utilise des objets et des matériaux de tous les jours dans de nouvelles œuvres complexes. Elle «incorpore fréquemment des métiers comme le tricot et le crochet dans son art, ainsi que des articles ménagers portugais tels que des figurines en céramique», explique-t-elle.
La galerie milanaise Nilufar a présenté le superbe luminaire Cherry Bomb de Lindsay Adelmann. Homedit.com a présenté l'éclairage du studio Adelmann peu après ICFF 2015.
La galerie allemande de la galerie allemande a présenté une série de pièces, mais celles de Studio Nucleo étaient des plus intéressantes! Le studio italien a mis au point une méthode pour capturer des pièces de bois antiques, telles que ces tabourets, dans de la résine. Le mobilier qui en résulte est visuellement attrayant et très utile.
Il est fascinant de voir comment Studio Nucleo peut recouvrir les différentes pièces de résine pour maintenir la forme du banc.
Ces cubes étonnants, qui sont à la fois sièges, tables et art, sont également de Studio Nucleo. En utilisant à nouveau de la résine époxy, les artisans créent ces pièces «Stone Fossil» avec divers pigments.
Cette amusante table de cocktail a été conçue par la designer chinoise Shi Jianmin.
La galerie David Gill présentait des œuvres de designers britanniques tels que Fredericton Stallard. Fabriquée en acrylique, cette table basse «Gravity» semble être un moment dans le temps, comme l’eau stoppée à mi-débit.
Le salon n'était pas sans pièces fantaisistes. Les sculptures animalières de Barnaby Barford représentent une version inhabituelle à plusieurs niveaux. L'artiste est réputé pour utiliser des figurines en porcelaine grand public et anciennes, puis pour les modifier en enlevant et en ajoutant des éléments, puis en les repeignant.
La galerie DeLorenzo a présenté une série d'œuvres du studio AMOIA, mettant en valeur des tables rehaussées de pierre concassée.
Si la dorure totale est trop pour votre style, des tables comme celles-ci sont «trempées» dans la pierre concassée.
Un artiste du Kentucky, sculpteur sur verre, a créé cette œuvre d'art mural qui vous a amené à la R & Company de l'autre côté de la pièce. Qu'il s'agisse d'un décor moderne, contemporain ou plus traditionnel, sa sculpture «Splash» sera un élément central.
L’artiste américain Thaddeus Wolf utilise des techniques de verre non traditionnelles pour créer ses œuvres. Il utilise souvent un procédé de moulage du verre où chaque moule ne peut être utilisé qu'une seule fois. Il a ensuite coloré le verre, puis l'a taillé pour révéler les différentes nuances.
Wow est tout ce que nous pouvons dire à la table basse «Puddle» de Stefan Bishop présentée par la galerie Cristina Grajales.
La lumière qui filtre à travers les plateaux en verre colorés de ces tables fait briller des parties de la base métallique en dessous de la lumière rouge. Beau en effet.
Le bois pétrifié constitue un plateau de table magnifique.
La galerie Dutko présentait des œuvres d'art magnifiques ainsi que des meubles magnifiques, comme cette table basse de Maria Pergay. L'artiste d'origine roumaine basée à Paris est connue pour son utilisation innovante de l'acier inoxydable.
Modernity, spécialisée dans la collecte et la vente de meubles rares et haut de gamme, de céramiques, de verre, de luminaires et de bijoux de grands designers scandinaves, a présenté une grande variété de pièces antiques.
Ce groupe de la modernité présente plusieurs pièces: la table de Torbjorn Agdal, l’une des plus prolifiques designers norvégiens d’après-guerre, maintenant l’une de ses plus célèbres, les chaises du designer suédois Elias Svedberg et l’armoire du fabricant allemand Otto Schulz.
L’affichage de la galerie Chastel-Maréchal comprenait ces miroirs époustouflants de la célèbre artiste, joaillière et designer française Line Vautrin. Les bijoux et objets sculptés de l’artiste définissent le chic néo-romantique parisien.
Carpenter’s Workshop Gallery présentait des pièces étonnantes, notamment ce Robber Baron Buffet. C'est une pièce «déconstructive, néobrutaliste», a déclaré le représentant de la galerie. La partie centrale qui montre le charbon est entourée par les opulentes portes dorées qui s’ouvrent pour révéler des étagères. La juxtaposition des deux est une déclaration politique sur la richesse, a-t-elle ajouté.
La cabine de la galerie Lohmann avait tellement de beaux accessoires d’art et de vaisseaux pour la maison qu’il était difficile de choisir quoi vous montrer. Les pièces vont de l’abstraction et de la forme libre à l’élégant, lisse et envoûtant.
L'artiste sur verre Laszlo Lukacsi, a réalisé un étonnant verre réfléchissant laminé, poli et poli. Vu sous différents angles, le visuel des détails du ventilateur change et se déplace.
La Galerie Kreo, ouverte à Paris depuis 1999, se consacre à la production de nouvelles pièces en collaboration avec les plus grands designers contemporains du monde. Au Salon, ils ont montré des luminaires modernes et de nouveaux meubles.
Décor moderne pour l'amateur de sport? Tu paries? La «table sur le jeu» présente les lignes emblématiques d'un ballon de basket. signé par Jaime Hayon, il est produit par la Galerie kreo.
Le salon de cette année présentait de nombreuses options pour tous les goûts. L'art et le mobilier étaient très habitables, même s'ils n'étaient pas nécessairement abordables pour la plupart. Indépendamment de cela, voir et étudier des offres haut de gamme comme celles-ci peuvent aider à affiner vos choix de décoration et vous offrir un terreau d’idées.
