D’importantes pièces vintages côtoyaient de nouvelles œuvres époustouflantes de certaines des plus grandes galeries du monde au Salon Art + Design 2016 à New York. Dans sa cinquième édition, le spectacle présentait des œuvres à la fois art et design, autant un plaisir pour les yeux et l'âme que des pièces fonctionnelles pour la maison. Nous avons sélectionné certains de nos plats préférés parmi les délices de cette année.
Ce canapé italien, créé dans les années 50, convient parfaitement aux intérieurs actuels. Bernd Goeckler Antiques présente le canapé trois places asymétrique, récemment revêtu d'un tissu fantastique. Il repose sur une base en noyer teinté surélevée avec des jambes effilées et effilées.
La galerie Cristina Grajales a présenté cette lampe spéciale de Sebastian Errazuriz. L'artiste d'origine chilienne "incorpore son obsession de l'opposition entre la vie et la mort dans ses œuvres, en créant un travail qui rappelle aux téléspectateurs leur mortalité".
Demisch Danant a montré ce groupe spectaculaire comprenant une fresque en textile de Sheila Hicks, composée de cinq panneaux formés d'écheveaux torsadés de lin, de soie et de coton. Le superbe canapé Maria Pergay est fabriqué en acier inoxydable noir T et présente une marqueterie colorée en acier poli, os et paille, glands et coussins. La table basse est tout par Pergay.
L'artiste israélienne Ayala Serfaty a créé la série SOMA, qui consiste à tisser et à entrelacer du verre finement soufflé, puis à superposer les objets composites avec des veines de verre transparentes teintées. Ces sculptures lumineuses ressemblent à des formes aquatiques telles que les cristaux et les plantes des fonds marins, écrit la Maison Gérard, qui a présenté les sculptures lumineuses.
Nous avons vu une variété de sculptures passionnantes au Salon + Design, attirées principalement par ces deux pièces. Le premier est «Tied Up» du céramiste danois Steen Ipsen, dont l'expression en céramique décorative implique à la fois la forme et la décoration. Il a été montré par la galerie J. Lohman.
La galerie Adrian Sassoon a présenté une large gamme de pièces en céramique contemporaines, dont un certain nombre de Kate Malone. Sa sculpture multidimensionnelle «Green Tumbling Magma Sculpture» est en grès cristallin. Malone possède des studios à Londres et en France et est devenu l’un des artistes céramiques les plus connus de Grande-Bretagne.
Wolfs + Jung "A voice" et "Silence" sont fabriqués à partir de bronze patiné et constituent une déclaration actuelle sur la situation mondiale actuelle. Boyoung Jung de Corée et Emanuel Wolfs de Belgique forment le collectif d'art, actuellement basé à Séoul. Le duo crée fréquemment des œuvres qui abordent et défient des sujets contemporains. Les pièces sont exposées par la galerie Amman.
Bernd Goeckler a également montré cette fantastique pièce de Max Ingrand, créée vers 19h. 1954 à Milan. Il comporte cinq disques biseautés et se chevauchant de verre clair, aqua, rose et thé dans une structure en laiton dorée. Historique, moderne et magnifique.
Le divan somptueux d’Attia Bonetti, appelé Shield, présente à chaque extrémité des médaillons richement sculptés, qui semblent contenir une masse voluptueuse, pleine de formes. L’œuvre de Bonetti, née en Suisse, a été qualifiée de "fantasque, surréaliste et unique". La galerie David Gill a montré ces oeuvres.
La banquette à la fois lunatique et raffinée de l’artiste Judy Kensley McKie est en bronze patiné et exposée par la galerie DeLorenzo. La galerie est spécialisée dans les arts décoratifs du XXe siècle et l’œuvre de grands maîtres français de l’époque Art Déco.
Le modèle de suspension «Ball Lamp», fabriqué en 1969 par Verner Panton, était un phare haut en couleurs qui vous attirait avec son dynamisme et sa lumière. La rosette de plafond en plastique ancre des sphères roses et oranges suspendues par du fil de nylon. Le travail cache trois sources de lumière. Présenté par la Galerie du Passage à Paris, il s'agissait d'une des nombreuses pièces colorées présentées.
Le flux et le mouvement émanent de cet écran spectaculaire de Marc Fornes. Présenté par la galerie ALL de Los Angles et de Beijing, il est en aluminium peint. Bien que le travail soit volumineux et substantiel, il maintient une présence légère et aérée.
Le petit et majestueux tabouret en œufs des superstars de la conception originaires du Brésil, les frères Campagna, était exposé dans le stand Giustini / Stagetti Galleria O. Roma. La galerie est spécialisée dans le design italien du XXe siècle ainsi que dans le design contemporain international.
Comme un joyau géant suspendu au plafond, «Lustre aux couleurs de la forêt» de l'artiste suédoise Frida Fjellman est trapu, grand et émotionnel. Les nuances de vert utilisées dans la pièce évoquent une sensation organique. «Qu'est-ce qui frappe nos sentiments? Qu'est-ce qui nous fait sourire, ce qui nous fait nous engager? Dans mon travail, je saisis à plusieurs reprises ce qui est trop perçu », écrit l'artiste dans sa déclaration. Le travail a été montré par Hostler Burrows.
L’espace de Friedman Benda comprenait ces deux imposantes et volumineuses lampes en papier de riz et en bambou. Ils ont été créés par Andrea Branzi, un architecte et designer italien influent.Branzi faisait partie du groupe d'artistes qui a fondé l'Archizoom Associati en 1966. Il promeut également le mouvement italien d'architecture radicale.
Cette pièce de la galerie Kreo était particulièrement surprenante du point de vue des matériaux. Alors que la galerie a toujours des œuvres nouvelles et inventives, cette pièce est en fait fabriquée à partir de feutre industriel enfermé dans une fibre de verre et une résine époxy pour lui donner force et stabilité. Le design moderne de François Bouchet, associé à un matériau inhabituel, caractérise ce tableau.
La galerie Kreo présente également ce Ronan & Erwan Bouroullec. Une partie de la collection, les formes de cloche viennent en métal coloré sur mesure et sont éclairées avec des lumières LED. Les frères et sœurs parisiens ont commencé à travailler avec Cappellini en 1997 et ont collaboré avec de nombreux grands noms de la conception d’éclairage depuis.
Cette table de la galerie Marc Heiremans nous rappelle une planète dorée, tourbillonnant dans une galaxie d'éclat et de paillettes.
«La Religious» a été créée par Pierre Chareau vers 1923. Conçu pour le Grand Hotel de Tours, en France, il comporte quatre panneaux triangulaires en albâtre insérés dans des supports ajustables en métal à patine noire et une base conique en acajou. Comme le dit le site de la Galerie Marcilhac… «Lampe sculptée ou sculpture illuminée?»
Nous ne pouvions pas arrêter de regarder ce merveilleux banc de la galerie Maria Wettergren. Les touffes largement rembourrées de tissu de mohair incrustées étroitement ensemble créent une surface d'aspect inhabituel. La surface lisse et ordonnée contraste directement avec les extrémités lâches des touffes qui pendent dessous.
Un arrangement sensationnel de miroirs pour objets trouvés nous faisait souhaiter pouvoir les ramener tous à la maison. Chacune est une œuvre d'art originale et originale, mais en masse, elles sont merveilleuses. Tous ont été créés par Cristabol M. et sont présentés par Mark McDonald de Hudson, NY.
Une paire de merveilleuses chaises présentées par M.F. Toninelli de Monaco est doté de garnitures somptueuses, mais c’est le détail de la jambe ouverte qui nous a attirés. La construction confère au bois autant d’éléments que de fonctions.
La Modernity Gallery de Stockholm présente ces classiques scandinaves vintage. Nous sommes particulièrement séduits par les fauteuils conçus par le danois Magnus Stephenson en 1963. Ils sont composés d’acajou et du cuir de cognac original.
Homedit a rencontré pour la première fois les œuvres étonnantes de Christopher Duffy à Design Miami. Présentées par la galerie Sarah Myerscough, les tables sont composées de bois, de résine et de verre de manière à imiter le relief géologique du lit sous-marin. Il a commencé à fabriquer les tables après une journée passée dans sa verrerie.
Ce tableau remarquable est de Maisie Broadhead, qui réinterprète les images d'art historiques et se concentre sur l'exploration de l'illusion et l'idée de «valeur». L'extension physique des perles hors de la représentation peinte insuffle une vie supplémentaire à la peinture, reliant les dimensions.
La chaise inhabituelle de Nilufar est convoitée pour son design fluide et sa courbe attrayante.
La chaise «One Piece» en bronze de Marc Fish est une forme à l'aspect organique présentée par le Todd Merrill Studio. Créé en 2016, il fait partie d'une série explorant l'espace positif et négatif qu'un seul morceau de bois peut occuper. Il est construit à partir de près de 180 morceaux de bois de chêne, façonné, sculpté à la main, puis poncé jusqu'à l'obtention d'une surface lisse. Les textures et les couleurs sont créées avec du bronze et un colorant à l'encre de seiche.
Victor Hunt a présenté cette salle audacieuse de Tomás Alonso, appelée le projet vaalbeek. Les pièces modernes et colorées se complètent bien. La table basse a des crêtes sur le dessus et les accessoires en pierre les ont sur le dessous, ce qui permet de garder les éléments en place. Le tapis sur le mur et la lampe de sol sont un mariage parfait.
Andy Paiko Glass a créé cette étonnante installation verticale aux couleurs fumées appelée Smolder. Travaillant dans le nord-ouest du Pacifique, Paiko considère son objectif d'artiste "d'examiner le rôle du verre par rapport à sa fonction". La pièce présentée ici est présentée par la Wexler Gallery de Philadelphie.
C’est une longue liste, mais ça gratte à peine la surface quand il s’agit de toutes les merveilles que nous voulions rapporter du Salon Art + Design.
