Icônes Du Style Américain Et Leur Impact Révolutionnaire Sur Le Monde

Les États-Unis n’ont peut-être pas la longue et riche histoire de certains autres pays, mais ils ont clairement fait connaître leur présence dans tous les domaines, y compris l’architecture et la décoration intérieure. Nous parlons de noms iconiques comme Charles et Ray Eames ou Frank Gehry, célèbre et admiré dans le monde entier. Leur impact sur la façon dont nous définissons le style aujourd'hui est vraiment mémorable.

1. Frank Lloyd Wright.

Né à Londres, Frank Lincoln Wright est un architecte et designer d'intérieur américain décédé en 1959 après avoir conçu plus de 1 000 structures et achevé un total de 532. Certaines de ses créations les plus célèbres incluent Fallingwater, une maison qu'il a conçue en 1935, construite au-dessus d'une cascade et la congrégation Beth Sholom, interprétation moderne d'un ancien temple et la seule synagogue jamais conçue par l'architecte.

2. Frank Gehry.

Célèbre architecte primé et concepteur de nombreux bâtiments qui sont rapidement devenus des attractions touristiques de renommée mondiale, Frank Gehry est né en 1929 et a réussi à impressionner le monde entier avec ses créations inhabituelles telles que le Guggenheim Museum Bilbao, le Weisman Art Museum ou son dernière création, le Centre Lou Ruvo pour la santé du cerveau a été achevé en 2010. Mais c’est sa résidence privée à Santa Monica qui a fait débuter sa carrière. Reconnu pour sa capacité à dépasser la perception actuelle en matière de style et de design, Ghery est considéré comme un déconstructiviste.

3. Philip Johnson.

Célèbre pour son travail post-moderne depuis les années 1980, Philip Cortelyou Johnson était un architecte influent qui avait fondé le département d'architecture et de design du Museum of Modern Art de New York. Il était surtout connu pour son utilisation du verre. En fait, sa propre résidence dans le Connecticut s'appelait Glass House, un bel édifice avec une vue magnifique. Parmi les autres travaux remarquables figurent le Seagram Building ou le restaurant Four Seasons à New York.

4. Charles et Ray Eames.

Le célèbre couple est chargé de réinventer le design classique et de proposer de nouvelles techniques et technologies qui ont été utilisées pour créer des pièces emblématiques telles que la chaise de salon Eames, toujours considérée comme exquise et moderne. Le salon et son pouf assorti forment un ensemble qui prouve que le style est intemporel et que l'élégance ne connaît aucune tendance. La conception a été publiée au milieu des années 50 et le couple était déjà connu pour son travail novateur avec de nouveaux matériaux et techniques.

5. Eero Saarinen.

C’était un architecte et un designer industriel finlandais et américain célèbre pour son style néofuturistique et l’élégance de ses projets aux courbes simples et arquées. L'un des meilleurs exemples pour illustrer cela est la chaise Tulip. Conçue en 1955 pour la société Knoll, la chaise était expérimentale à l'époque et est maintenant considérée comme un classique du design industriel.

6. Florence Knoll.

Elle est l’un des noms les plus célèbres de l’industrie du meuble et, grâce à son architecture et à son style, elle a réussi à transformer la société fondée par son mari en 1938. Ils sont ensuite devenus partenaires et ont créé plus tard Knoll Associates, une nouvelle usine de meubles qui a impressionné le monde. Florence doit ses nombreux meubles emblématiques. Ils se distinguent par leurs designs minimalistes et leur grande qualité. La chaire de Barcelone est l'un des nombreux exemples.

7. George Nelson.

Il était un designer industriel et l’un des fondateurs du modernisme américain. Avec son studio de design, il est à l’origine de la plupart des meubles emblématiques du XXe siècle. Il devint directeur du design de la société Herman Miller en 1945 et transforma complètement l'idéologie qui allait du conventionnel au novateur. Le canapé Marshmallow est l’une des conceptions clés qui se démarque même dans la décoration intérieure actuelle.

8. Warren Platner.

Responsable de la conception d'une série d'intérieurs de premier plan à New York, tels que le siège de la Fondation Ford ou le restaurant Windows on the World qui a été construit sur le World Trade Center, l'architecte et designer d'intérieur est également célèbre pour ses créations de meubles uniques et innovantes., incluant le Chaises Platner. Ils font partie de la collection qu’il a conçue en 1966 et se caractérisent par des bases sculpturales en tiges d’acier nickelées.

9.Harry Bertoia.

L'artiste italien, sculpteur d'art sonore et designer de meubles modernes a commencé sa carrière en 1939 lorsque nous avons ouvert son propre atelier de métal. Il s'est ensuite concentré sur la création de bijoux et a créé les alliances pour Charles et Ray Eames. En 1950, il commence à travailler avec Florence Knoll et conçoit la collection Bertoia, qui comprend le célèbre Diamond Chair, une pièce fluide et sculpturale en acier soudé.

10.Isamu Noguchi.

Célèbre pour ses œuvres iconiques telles que la table Noguchi, l'artiste et architecte paysagiste a commencé sa collaboration avec la société Herman Miller en 1947 et a alors rejoint George Nelson et Charles Eames pour créer un catalogue contenant certaines des pièces les plus influentes de meubles modernes jamais produits, y compris la célèbre table qui est restée en production à ce jour.

11. KitchenAid.

Whirlpool Corporation, une marque américaine d'appareils ménagers, a commencé par produire des batteurs sur socle. La gamme de produits a été élargie pour la première fois en 1949, lorsque les lave-vaisselle ont également été introduits. Au fil des années, les dessins se modernisent mais conservent leurs caractéristiques classiques qui les ont rendus populaires. Les mélangeurs restent le produit KitchenAid le plus populaire à ce jour.