Design Miami 2018 célèbre les designs artistiques pour la maison

Certains des designers les plus célèbres du monde entier se sont réunis à Miami la première semaine de décembre pour Design Miami, une célébration du design artistique pour la maison. Confronté au grand salon Art Basel, Design Miami est un délice visuel à bien des égards. Des marques sponsors qui créent des présentoirs immersifs aux galeries présentant des designs de pointe, la gamme de travaux créatifs est à couper le souffle.

Homedit a campé à Miami pendant toute la semaine d'événements célébrant l'art et le design pour vous apporter les choses les plus cool que nous puissions trouver. Nous avons choisi 20 de nos favoris parmi Design Miami, mais ce fut un choix difficile!

Todd Merrill Studio

C'est le magnifique cabinet Paillon de l'artiste Jean Luc Le Mounier. Des ailes de papillon courbées en marqueterie de paille noire sont apposées sur un meuble en marqueterie de paille dorée. Ouvrez-les et vous découvrirez une deuxième série de portes en forme de papillon, cette fois une grille de bronze en dentelle. Celles-ci permettent également de révéler deux étagères et un compartiment caché, ce qui était courant dans les premières décennies du XXe siècle.Le savoir-faire artisanal, la forme et les éléments inattendus en font une rareté unique.

Louis Vuitton Objets Nomades

Lancé en 2012, Objets Nomades est une collection d’articles qui rendent hommage à la longue histoire de la société en matière de conception et de voyages en cuir. Chaque année, avec des pièces dévoilées, chacune est une collaboration avec un designer spécial qui crée une œuvre qui constitue son interprétation du voyage. In inclut également Les Petits Nomades, une ligne d’objets de décoration.

Deux pièces distinctives présentées cette année sont la table Anemona de l'Atelier Biagetti de Milan et le siège de danse du ruban d'André Fu d'AFSO, un studio de design très réputé de Hong Kong. La base de la table Anemona est en cuir véritable et a été finie avec un intérieur en laque bleue. La forme ondulée de la base s'inspire du patrimoine balnéaire italien et des villes natales des directeurs de studio.

La Ribbon Dance est un double siège sinueux qui est recouvert d'une nouvelle couleur audacieuse et encadré par un cadre recouvert de cuir qui enveloppe élégamment les deux coussins sur une seule base. La courbe élégante crée une silhouette qui est immédiatement attrayante. Conçus pour encourager les gens à dialoguer, les sièges sont reliés par la bande Mobius qui les soutient et crée une sensation d’enveloppement, même si les lignes sont minimes.

Galerie Tout

C’est incroyable de voir une pièce créée en hommage à un monstre folklorique si belle. Appelée la Credenza de Pankalangu, la surface est composée de coquilles Saint-Jacques incurvées en placage de cuivre et de noyer, qui sont parfaitement attachées à la structure principale. Le cuivre évoque le corps du monstre invisible, qui n’est devenu visible que lorsqu’il se cachait dans la brousse pendant une pluie. Cette pièce est une collaboration entre Trent Jansen et le studio Broached Commissions.

Galerie Cristina Grajales

Une texture et une couleur inattendues contribuent à faire de ce canapé de Sang Hoon Kim un tirage au sort. Bien que cela puisse ressembler à un banc rigide, il est en fait fabriqué à partir de mousse à mémoire de forme avec laquelle il fond, se teinte et se peint. La finition de style Kim Pollack est réalisée sur un support intérieur plus rigide. La famille de Kim possédait une entreprise de fabrication de mousse où il était exposé au matériau et à ses propriétés variées. Pièce très tactile, le canapé est un meuble moderne et très expressif.

Sarah Myerscough Galerie

La galerie Myerscough expose fréquemment des meubles en bois étonnants et sinueux, et Design Miami de cette année n’a pas fait exception. Ce trio de pièces est la suite Dommus du studio Joseph Walsh. Walsh est un designer qui crée ses pièces uniques dans le comté de Cork, en Irlande. Fabriqué à partir de cendres, le fini blanchi rehausse leur atmosphère éthérée. Les lignes courbes sont nettes mais complexes et le capitonnage du siège de canapé rappelle le caractère arrondi de la silhouette.

Galerie Kasmin

La galerie Kasmin a présenté des œuvres de Mattia Bonetti qui n’avaient jamais été exposées auparavant. Une superbe chaise et un pouf en velours, faisant partie de la cabine et constituant une installation unifiée, comportent des cadres conçus comme une seule ligne. La ligne de gribouillis serpente autour du siège de manière élégante et fluide. En outre, la brillance de l'or complète parfaitement le riche velours texturé.

R & Société

La créatrice Katie Stout a transformé ses figurines de lampe très populaires en des lampadaires presque grandeur nature, tout aussi colorés et fantasques. Les lampes sont un hommage aux femmes et leur soutien mutuel. Avec des zones érogènes dorées et des corps aux couleurs vives, ils forment un groupe très diversifié. Besoin d'allumer la lumière? Twist un mamelon.

Projets Etage

Les designers Sabine Marcelis et Guillermo Santoma ont collaboré à la réalisation de pièces pour Etage Projects, y compris cette applique murale. Les matériaux mélangés sont mis en évidence par les tiges de néon qui traversent la pièce incurvée, qui ressemble un peu à la palette d’un artiste. Les deux designers ont passé l'été dans un palais du XIIIe siècle près des Alpes italiennes, organisé par Maria Foerlev, fondatrice d'Étages Projects. Que ce soit ou non le résultat de l'été a été ce design avant-gardiste, il s'agit d'une magnifique lumière mixte.

Galerie d'art fonctionnelle

Le plastique est le matériau de choix de Theophile Blandet car il pense que ce matériau, tel que nous le connaissons aujourd'hui, cessera d'exister à l'avenir en raison de considérations environnementales. Blandet crée des pièces qui célèbrent son futur statut de matériau rare. Reconnu pour son travail dans les mines numériques et la peinture à l'huile, il utilise différents types de plastique pour obtenir les textures et les opacités de chaque pièce.

L’exposition de Harry Nuriev s’appelle The Office, elle exprime des idées liées entre la mode, le design et l’art. Inspiré du défilé Balenciaga SS19 et du petit bureau sans fenêtre en Russie où il a travaillé comme stagiaire, Nuriev a imaginé son monde imaginaire. Chaque meuble de bureau a été transformé en une œuvre d'art et représente quelque chose: cette chaise Balenciaga, par exemple, est censée représenter la créativité et un lieu où passer du temps, parfois misérablement.

Hostler Burrows

Physiquement massive mais pas imposante, la table Gaya de l'architecte et designer israélien Gal Gaon célèbre la beauté du bois. La position du grain et les couleurs dans cette pièce personnalisée soulignent les différences dans les matériaux. Le travail de Gaon est un peu nerveux mais dégage toujours une chaleur que l’on ne retrouve pas toujours dans les pièces modernes d’une telle ampleur. Il conçoit et crée toutes ses œuvres en Israël.

Galerie Jason Jaques

Un peu rococo, un peu gothique, les œuvres du japonais Katsuto Aoki étourdissent par leur complexité et leur palette de couleurs sereines de bleu et de blanc. Aoki est connu pour des œuvres comme Trolldom Oracle II, fabriquées à partir de porcelaine émaillée. Le style en relief du cadre est un écho tridimensionnel de l'image complexe au centre de cette pièce plus grande, qui mesure environ 18 x 24 pouces. Ses sujets pour les pièces de trippy comprennent principalement des parties d'animaux et de crânes.

John Keith Russell

À l’époque vintage, les antiquités John Keith Russell présentaient des pièces impeccables du design Shaker, y compris ces boîtes. La galerie, qui se concentre sur des articles produits aux États-Unis avant 1860, présente les pièces dans leur état d'origine. Les Shakers, minimalistes de l’origine, croyaient en des pièces bien faites, simples, fonctionnelles et honnêtes. Les conceptions de style shaker ont perduré grâce à ces principes et ont pris une signification particulière dans le monde d’aujourd’hui où les tendances et les biens sont éliminés rapidement.

Mameluca

L'une des pièces les plus intrigantes sur le stand du studio Mameluca était ce buffet Symbiotic. Fabriqué à partir de cèdre et d'acier inoxydable, chaque pièce de bois peut être déplacée pour ajuster sa position. Changer les poteaux en bois permet à la table de s’adapter aux divers besoins et désirs. En fait, les morceaux de bois peuvent être retirés d’une fente et insérés dans une autre. Le buffet peut être une pièce rectangulaire simple à usage fonctionnel, un agencement astucieux de pièces disposées de manière irrégulière ou une façade en bois massif.

Galerie Moderne

Un cabinet en trompe-l'oeil de John Cederquist a attiré notre attention en raison de sa supercherie visuelle. Bien que la pièce semble être entièrement en trois dimensions, elle est triangulaire et la façade est complètement plate. Le Cabinet Cajon de los Muertos est fabriqué à partir de contreplaqué de bouleau de la Baltique, de placages en bois, d’incrustations en résine époxy et d’encres lithographiques. Le cabinet est un élément de départ décisif en matière de conversation, non seulement pour l'illusion d'optique, mais aussi pour sa conception en tant que tas de vieilles caisses.

Guilde du Sud

Ce ne serait pas Design Miami sans un morceau de l’artiste sud-africain Porky Hefer. Reconnu pour ses sièges de nid suspendus et ses nombreuses formes animales, Hefer présente toujours des motifs accrocheurs. C’est l’une des deux pods Mud Dauber Sleeping de Hefer, fabriqués à partir de canne kooboo et de cuir, deux matériaux locaux. Toutes ses œuvres vous donnent envie de ramper à l'intérieur et de vous endormir.

R et compagnie

Ce magnifique meuble présente non seulement une façade facettée en miroir, mais également un intérieur multidimensionnel. À l'intérieur du meuble, des panneaux de miroirs plus biseautés créent un paysage infini d'angles et de brillance. Même s’il s’agit d’un meuble de rangement, nous ne serions pas tentés de le laisser ouvert tout le temps, rien que pour regarder à l’intérieur!

Galerie latérale

La création du designer espagnol Guillermo Santoma est une exploration des matériaux et de leurs limites. Il utilise des peaux de mouton, des fourrures et du verre pour «déconstruire les images fixes du design. La disposition tout en blanc est plutôt un décor de chambre éthérée qui vous demande littéralement de venir vous prélasser dans la matière en peluche.

Vintage ou moderne, les œuvres trouvées à Design Miami était vraiment distinctif - s'il s'agissait davantage d'une expression artistique ou d'un élément fonctionnel. Le spectacle entier est un aperçu du meilleur de la créativité à l’échelle mondiale, célébrant la vie et tout ce qui peut rendre une maison belle.