Un des rares salons de haut calibre qui associe art et design dans une exposition, le Salon Art + Design New York est une activité que nous anticipons avec beaucoup d'enthousiasme. Certaines des plus grandes galeries du monde entier y participent, exposant d’importants meubles anciens et historiques ainsi que des œuvres d’art de tous genres. Des dessins de nouveaux artistes qui se font un nom, ainsi que de grands maîtres sont exposés. Les collections bien éditées forment une foire internationale d'une qualité exceptionnelle et d'un grand intérêt. Homedit sera au Salon 2017 en novembre pour vous présenter les faits saillants. En attendant, voici quelques-uns de nos favoris de l'année dernière.
La galerie Cristina Grajales a présenté cette lampe originale de Sebastian Errazuriz. L'artiste d'origine chilienne est connue pour ses œuvres qui juxtaposent les concepts de vie et de mort. C’est une partie de sa série qui utilise des taxidermies d’oiseaux dans des sculptures de lampes. Nous aimons le design excentrique pour sa couleur ainsi que pour le placement des ampoules.
Le banc pour chat de Judy Kensley McKie, fabriqué en bronze patiné, est un autre favori des animaux. C’est une conception fantaisiste, pourtant très raffinée et clairement inspirée de l’art africain. McKie est connue pour ses créations animales qui sont influencées par l’art africain, amérindien et précolombien.Il a été présenté par la galerie DeLorenzo, spécialisée dans les arts décoratifs du XXe siècle et le travail de grands maîtres français de l’époque Art Déco.
Demisch Danant est toujours sur notre liste de faits saillants et l'année dernière, la galerie a montré ce groupe qui avait pour toile de fond une fresque en textile réalisée par Sheila Hicks. Il est composé de cinq panneaux en écheveaux torsadés de lin, de soie et de coton. Le canapé en marqueterie colorée et la table basse sont tous deux de Maria Pergay.
À la pointe moderne du spectre, on trouve des œuvres présentées par R and Company. Connu pour son programme qui présente des œuvres mondiales créées de 1945 à nos jours, il représente des artistes d'avant-garde tels que Katie Stout et les Haas Brothers d'Afrique du Sud, dont le mobilier et l'art en chimère attirent les collectionneurs du monde entier.
Sur le plan historique, la Galerie Chastel-Maréchal promeut et redécouvre les œuvres d'importants designers français du XXe siècle ayant travaillé entre 1930 et 1960. Cette table basse graphique est aussi pertinente aujourd'hui qu'elle l'était lors de sa création. Les pieds de rechange gardent le focus sur le superbe design de table.
La suspension bien nommée «Smile» de Jamie Hayon a été présentée par la Galerie Kreo l’année dernière. En tant que fans de la galerie et de Hayon, nous avons été séduits par un design amusant, sophistiqué et polyvalent. La lampe signée en édition limitée a également été présentée à Design Miami 2016.
Comme des bijoux géants pour votre maison, ces gemmes sont suspendues au plafond. Les lustres aux couleurs de la forêt sont de l'artiste suédoise Frida Fjellman. Les grandes lumières épaisses évoquent des sentiments de joie et brillent de l'intérieur. Certains pourraient appeler cela par-dessus, nous l'appelons merveilleux. Le travail a été montré par Hostler Burrows.
Comme nous l’avons noté au début, The Salon est l’un des rares salons qui présente à la fois de l’art et du design, et comprend toujours des sculptures fascinantes. Ceci est “Tied Up” par le céramiste danois Steen Ipsen, dont l'expression en céramique décorative implique à la fois la forme et la décoration. Il a été montré par la galerie J. Lohman.
Une autre œuvre d'art que nous avons adorée est cette superbe installation verticale aux couleurs charbonneuses appelée Smolder de Andy Paiko Glass. Paiko considère son objectif d'artiste «d'examiner le rôle du verre par rapport à sa fonction». Il a été présenté par la galerie Wexler de Philadelphie.
Ce banc de la galerie Maria Wettergren a beaucoup attiré l’attention l’an dernier. Les petites touffes de mohair en peluche sont disposées dans une grille de trous sur le banc en bois, formant une surface d'aspect très inhabituel. Les bouts des touffes qui pendaient dessous contrastaient avec la surface rangée des poufs.
Nous aimons une chaise classique et cette merveilleuse paire a été présentée par M.F. Toninelli de Monaco. Le rembourrage somptueux est parfait car le velours est très tendance cette année. Le détail de la jambe ouverte fait du bois une pièce de l'art autant que sa fonction.
La chaise inhabituelle de Nilufar est convoitée parce qu’elle a l’air si confortable. Le design est fluide et donne à la pièce une courbe attrayante. Nous imaginons que vous pouvez vous asseoir normalement ou vous détendre un peu, jambes pendantes…
Les œuvres étonnantes de Christopher Duffy attirent toujours une foule. Présentées par la galerie Sarah Myerscough, les constructions imitent le relief géologique du lit sous-marin. Ses pièces sont en bois, résine et verre. Les dessins sont un peu un heureux accident car il n’a commencé à les fabriquer qu’après un jour, dans sa verrerie, il a remarqué comment une construction s’obscurcissait au fur et à mesure de l’ajout de couches supplémentaires.
Les souvenirs des œuvres présentées l'année dernière nous ont rendus plus enthousiastes à l'idée de voir les offres 2017 Salon Art + Design. Surveillez Homedit en novembre pour connaître les temps forts de l’année!
