Il s’agit du salon du design le plus «chic» de New York. Le Salon Art + Design est spécial car il combine les secteurs de l’art et du design haut de gamme, souvent séparés, en un événement magnifique. Le spectacle met en vedette de nouveaux designers révolutionnaires aux côtés de maîtres renommés, des pièces vintage emblématiques côtoyant de nouvelles créations modernes. Comme d’habitude, il était difficile de choisir quelques points saillants. Nous avons donc rassemblé plus de 30 œuvres d’art et mobilier que nous avons aimés.
Le premier est cette incroyable crédence de la galerie Amman. La pièce est recouverte de cuir travaillé à la main qui a été transformé en un magnifique motif perforé. La console Huixcolotla d’Angulo Cero est inspirée de l’art folklorique mexicain utilisant du papier perforé, mais ici, l’artisanat est magistralement rendu en cuir. Le marbre et le laiton constituent les autres composants du meuble.
Une petite lampe de table de Bernard Goldberg Fine Arts nous a tout de suite charmés. La pièce vintage a une ambiance industrielle moderne qui s’intègre bien dans les décors stylés d’aujourd’hui.
Geo Ponti est une icône en matière de design. Ponti a créé cette rare paire de coffres dans les années 1950 pour Singer & Sons. Karl Kemp Antiques a présenté les coffres lustrés, fabriqués à partir de noyer, à côté d'un miroir en édition limitée de Jaques Goldstein en bronze. Le miroir est l'un des huit créés en 2012 et signé par l'artiste.
La galerie Cristina Grajales de New York a présenté ce spectaculaire cabinet du designer français Christophe Côme. La pièce en fer forgé présente des rondelles en verre laiteux avec de l'or blanc et une feuille de moongold. Côme a commencé comme sculpteur et joaillier, mais il a rapidement misé sur le mobilier sculptural et l'éclairage. Nous pensons que ce cabinet "forgé" a un sentiment d'un autre monde.
Ce torchere de sol original de la galerie londonienne David Gill est le «Toledo» de Garouste & Bonetti. Le duo de designers est basé à Paris et est connu pour avoir «semé le doute» avec leurs pièces car «le bon goût nous dérange vraiment beaucoup». Le corps de la lampe a presque une forme anthropomorphique semblable à celle du dessin bras qui tiennent chaque nuance individuelle. Le luminaire est en pâte fibreuse laquée noire et les bras sont en feuille d’or.
En tant que fans de Maria Pergay, nous avons été ravis de voir sa chaise Ring Chair de 1968 sur le stand de Demisch Danant. Pergay est née à Cuba et est connue pour son travail sur l'acier inoxydable. Cette chaise a été qualifiée de «carte de visite» et constitue un superbe exemple de son travail sensationnel avec ce matériau traditionnellement industriel.
Ce «banc de distorsion» minimaliste a été créé par la designer libanaise Najla El Zein. Présenté par Freidman Benda, la pièce est en béton fibré et en mousse. Vu sous un angle normal, le banc semble avoir une bosse lisse, mais si on le regarde de dessus, la saillie projette une ombre qui ressemble à une distorsion sur le banc plat.
Bien que le stand de la galerie BSL contienne beaucoup de pièces plus éclatantes, cette chaise légère et arrondie dégage beaucoup de style. La chaise Hue de Studio MVW a un rembourrage en tissu et un cadre en acier inoxydable anodisé en laiton. La couleur rose de la finition en laiton met en valeur les arcs élégants qui constituent l'essentiel de la chaise. C’est très simple mais extrêmement frappant par son élégance discrète.
La Galerie Chastel-Marechal a présenté cette console rare de Jacques Adnet, or et noir, associée à un exemple exceptionnel de miroirs créé par la designer française Line Vautrin. Le miroir «Tortillons» est très rare et a été fabriqué vers 1960. Le miroir rond est entouré de protubérances torsadées incrustées de petits carrés de miroir en argent. La maison de ventes Christie a qualifié les œuvres de Vautrin d’incarnation du «chic néo-romantique parisien».
Un autre miroir Line Vautrin a été montré par Maison Gerard.
Une petite table colorée du designer hollandais Hella Jongerius est importante pour sa superposition unique de glaçures de couleurs limitées sur l’argile qui donne des teintes nouvelles et inattendues. Chaque tuile comporte une section recouverte de glaçure juxtaposée au reste de la tuile dans son état naturel. Jongerius est connue pour «son utilisation magistrale et sa compréhension des couleurs, des matériaux et de la lumière». La pièce a été présentée par Gallery kreo.
En tant que grands amateurs de texture, nous ne pouvions pas quitter les yeux de ces merveilleux panneaux muraux du stand de la galerie Negropontes. L'artiste français Etienne Moyat a «apprivoisé le langage du feu» pour créer ces magnifiques pièces murales ainsi que des meubles. Des arcs de balayage sculptés sont associés à des textures linéaires plus subtiles. Le bois est ensuite brûlé pour créer plus de profondeur visuelle avant d'être poli pour obtenir un lustre riche. C’est l’exemple parfait d’un mur caractéristique.
Un stand tellement cool: Gallery ALL de Los Angeles a présenté une série d’œuvres, dont beaucoup ont été créées par Zhipeng Tan. Les meubles de l’artiste chinois sont tous en métal. La scène minutieusement détaillée incluse dans la table basse Colosseum est de Po Shun Leong et est composée de matériaux en bois mélangés.
La «Melting Console» fait partie de la collection Lotus 2017 de Zhipeng Tan. La console en laiton est fabriquée à l'aide de fonte à la cire perdue, que Tan utilise abondamment dans son travail. Les formes qu’il crée vont de l’environnement, telles que les racines et les gouttelettes d’eau, à des représentations figuratives telles que la moelle épinière et les motifs pelviens.
Une foule constante de personnes s’étonnait de l’œuvre de l’artiste Rowan Mersh. L'Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) ressemble à une peinture texturée de loin, mais, à y regarder de plus près, une pièce géométrique minutieusement cousue est composée de coquilles de turritella tranchées. Les nuances ombrées qui montent et grossissent tout au long du travail sont renversantes et témoignent de son expérience avec les textiles expérimentaux. Présenté par la Galerie Fumi, il est suspendu au plafond, à l’instar d’un attrapeur de rêves ordinaire.
La galerie Fumi avait également cette table remarquable du designer italien Francesco Perini. L'aspect unique de cette table est qu'il s'agit d'un marbre incrusté de bois. Perini est connu pour ses meubles sophistiqués et ses techniques de marqueterie raffinées. Son entreprise fabrique des pièces spéciales pour les maisons haut de gamme et constitue également un laboratoire pour de nouveaux modes de création d'œuvres associant le bois, la pierre, l'obsidienne, le marbre, le fer et le verre.
Cette étonnante armoire à facettes de la galerie Garrido présente une construction unique dans laquelle l’avant de l’armoire se déplace avec la porte. La commode Tall Mineral est en noyer fini en laiton nickelé. Le travail d’expert est évident dans le manque de joints détectables sur les armoires.
Le papillon astéroïde de David Nosanchuk raconte l’histoire de la rencontre entre le papillon Limenitis Arthemis et l’astéroïde Itokawa (25143). »Présenté par Hostler Burrows, cette pièce présente des corps de papillons en bronze massif créés avec des scans 3D d’un vrai papillon. Les ailes sont en placage de hêtre gravé au laser. C’est une magnifique lumière sculpturale qui suscite la conversation et l’émerveillement.
La céramique suscite un regain d'intérêt de nos jours et quand elle est aussi complexe et attrayante que ce «vase tourbillonnant» de Sakiyama Takayuki, ce n'est pas étonnant. Représentée par Joan B. Mirviss LTD., La texture étonnante de la pièce en grès provient de la sculpture à la main qui est faite à l'intérieur et à l'extérieur. Sans surprise, son travail s'inspire de la mer et des vagues. C’est incroyable de voir comment ces vaisseaux en grès rigide peuvent évoquer une sensation de mouvement élégant.
Une belle commode en trompe-l'oeil a un dessin très amusant et fantaisiste peint sur le devant. Les pieds en cabriole se terminent par des sabots dorés et la pièce est surmontée de marbre gris veiné. Conçue dans les années 1940 en France, la pièce provient de la Maison Jansen et a été présentée par les éditions Liz O’Brien.
Lost City Arts, connue pour son rôle de chef de file du design et des beaux-arts du XXe siècle, a présenté ce charmant salon centré autour de la table basse de Philip et Kelvin Laverne. La table personnalisée a un relief en bronze sculpté et présente une forme et une texture organiques issues d’une technique que Laverne a rarement utilisée. Il a été commandé en 1969 par l’Université de Columbia comme cadeau à un philanthrope.
La galerie Magen H de New York avait ce cabinet génial. On a entendu plus d'une personne dire qu'elle voulait ramper à l'intérieur! Les portes avant arrondies coulissent pour ouvrir le compartiment et le cadre beige modeste du meuble le garde mince. Bien que fonctionnels, sa forme, son design - et principalement sa taille - en font également une pièce marquante.
La vedette du stand Magen était ce paravent de Pierre Sabatier intitulé «Mur Vivant 70». L'imposante pièce de cuivre et de laiton a été créée vers 1970 et lui a valu une grande notoriété. En fait, c’est ses œuvres plus grandes qui retiennent le plus l’attention du sculpteur français, qui s’intéresse à des œuvres axées sur le design fonctionnel ainsi que sur l’art pour l’art.
La chaise longue Growth de Matthias Bengtsson, présentée par la galerie Maria Wettergren, ressemble à un enchevêtrement de vignes exotiques prêtes à recevoir votre forme allongée. Fabriqué à partir de bronze moulé avec une patine noire, la pièce a été créée à l'aide de moules 3D. Bengtsson est connu pour ses «méthodes peu orthodoxes» et sa capacité à associer compétences artisanales, technologie et moyens mécaniques pour repousser les limites de la conception 3D.
Modernity of Stockholm a présenté ce groupe classique comprenant le fauteuil Mix de Kaare Klint et Edvard Kindt-Larsen pour Rud. Cet exemple particulier a été fabriqué dans les années 1950 et est associé à une table d'appoint en bouleau teinté et en étain de Nils Fougstedt pour Svenskt Tenn datant de 1933. Au sommet de la table se trouve une lampe de Poul Henningsen pour Louis Poulsen en teintes de cuivre laqué et un cadre en cuivre bronzé. laiton.
Nous avons vu de nombreuses reproductions de la chaise Panton, mais c’était vraiment excitant de voir (et de s’asseoir) des originaux comme ceux de Modernity. Les chaises emblématiques en contreplaqué sont disposées autour d’une table conçue par Helge Brandt pour Knud Juul-Hansen dans les années 1950. La hauteur s'ajuste et le plateau en teck rond est doté d'un plateau amovible avec incrustations en laiton.
Ce banc de la galerie Sarah Myerscough est vraiment quelque chose. Elle a été réalisée par Marlène Huissoud, artiste d'origine française et britannique, qui assemble des milliers de cocons de vers à soie pour créer la forme de l'œuvre. La construction en cocon est ensuite recouverte d'une couche de résine bio naturelle d'abeille domestique. Cette pièce particulière a ensuite été coulée dans un métal.
Amateurs de longue date des tables de Christopher Duffy, nous pensons que l’Abysse est une belle table basse. La construction en bois, en résine et en verre imite le relief au fond de l'océan. Les couches et le «paysage» ondulant à l’intérieur sont une combinaison astucieuse de matériaux.
La galerie milanaise Nilufar a montré cette superbe table à manger des années 1950 en forme de beignet. Le dessus est en réalité en verre, le trou n'est donc qu'une illusion. Les chaises entourent la table comme des pétales de fleur, probablement parce qu'elles ont été conçues spécialement pour cette table. Les dossiers de chaise légèrement carrés sont vraiment très gentils et mettent en valeur la disposition en forme de pétale.
Priveekollektie attire toujours son incroyable art mural numérique, et le salon de cette année n’a pas fait exception. Cependant, vous avez d’abord dépassé ces constructions de théière imposantes et surdimensionnées. Voici le modèle Studio Job des pyramides de Makkum de Royal Tichelaar Makkum aux Pays-Bas. Les hautes structures sont comme un croisement entre la porcelaine traditionnelle et le thé d’Alice.
Nous aimons ce salon de R and Company, centré autour du canapé «Bocca» de Studio 65 en Italie. Le canapé a été fabriqué pour la première fois en 1870, mais cette pièce date de 1986. En face du canapé se trouvent trois tabourets «Puffo» de Gruppo Sturm, également une entreprise italienne. Fabriqués en 1968 en polyuréthane vert clair, ils ressemblent à des bonbons le long des lèvres.
Produit par une méthode plus technique que de nombreux autres articles du salon, il s’agit de vaisseaux de la collection Wedgewouldnt de l’artiste britannique Michael Eden. Ils sont fabriqués avec un processus numérique 3D qui utilise un nylon de haute qualité avec un revêtement minéral doux. Ils sont encore plus attrayants car ils sont rendus dans des teintes vives au néon, plutôt que les couleurs atténuées utilisées dans les pièces traditionnelles de Wedgewood. Ils faisaient partie des offres de la galerie Adrian Sasoon.
La Wexler Gallery of Philadelphia a présenté ce canapé très confortable appelé le canapé Orbital de Harow. Fait de bronze et de cuir, il a la sensation d'un hamac avec le style d'un meuble moderne du milieu du siècle. A côté se trouve la table de méthodologie de Timothy Shreiber, fabriquée à partir de bronze moulé et poli.
Tant de belles pièces, si peu de temps! Le salon est toujours un endroit fantastique pour parcourir l'art et le design haut de gamme et imaginer où les pièces fonctionneraient chez vous. Le spectacle est un savant mélange de moderne et d’antiquité qui fonctionne vraiment. Nous avons déjà hâte à l’année prochaine.
