Au cours des dernières années, les concepteurs de meubles ont découvert de nouvelles manières de tirer parti de la résine et de ses caractéristiques déterminantes pour créer des pièces uniques et exceptionnelles. Les meubles en résine sont devenus un style, une tendance et une source d’inspiration pour une nouvelle façon de penser. Mais qu'est-ce que la résine et comment la définir? La façon la plus simple de la décrire serait comme une substance très visqueuse qui durcit avec le temps ou lorsqu'elle est exposée à la chaleur ou à une autre substance. Il s’agit du processus de polymérisation au cours duquel la résine est transformée en un solide présentant des propriétés adhésives au cours de la transition.
Il existe de nombreux types de résines, notamment les polyesters, les polyamides, les polyuréthannes, les époxydes, les silicones, le polyéthylène, les acryliques ou le polystyrène. Ils ont chacun des caractéristiques et des utilisations distinctes. Il n'y a pas si longtemps, les meubles en résine ne décrivaient que les types en faux osier ou les alternatives plus durables aux chaises et tables en plastique, et concernaient principalement les éléments d'extérieur utilisés sur les terrasses et les patios. Mais alors un nouveau style est né et celui-ci a profité de la propriété adhésive de la résine. Nous parlons de modèles de meubles créés en mélangeant de la résine avec du bois ou d’autres matériaux pour créer des formes et des motifs complexes et organiques. Voici quelques-uns des plus emblématiques:
La table Earth a un plateau très original et unique qui a été créé en assemblant du bois de kauri âgé de 50 000 ans néo-zélandais et de la résine. Son design est une représentation artistique de notre planète. Les parties en bois symbolisent les continents et les sections en résine sont les océans. La beauté de cette pièce vient du contraste entre la texture du bois et la transparence de la résine.
La table Kauri Beam de C.R. & S.RIVA1920 est assez similaire dans le sens où elle associe aussi du bois et de la résine bien que dans des proportions différentes. La résine, dans ce cas, est davantage un lien qui relie les sections de bois et complète la table, ce qui lui permet d’avoir un plateau lisse et rectangulaire sans interruptions physiques.
Ceci est la série Crystal, une collection avec une histoire intéressante. Il a été créé par l'artiste Saerom Yoon et s'est en quelque sorte formé. C'est au cours du processus de conception que l'artiste a constaté comment, lors de la coulée de la résine, des textures aléatoires apparaissent parfois sur les blocs. Il en choisit quelques-uns et les transforma pour créer ces blocs ressemblant à des pierres précieuses.
Il s’agit d’une étagère qui utilise de la résine pour encadrer et capturer à jamais la beauté de la mousse et du lichen. L'idée a été matérialisée par Andrea Forti et Eleonora Dal Farra. Ensemble, ils ont créé le projet Undergrowth. Après avoir exploré les montagnes et être revenus avec des morceaux de bois recouverts de mousse et de lichens, ils ont pu utiliser de la résine pour créer ce magnifique meuble.
La collection Undergrowth que nous venons de mentionner comprend également la console Trail, une console constituée d’une seule planche de bois découpée en trois parties, puis réunies pour créer l’impression d’une pièce pliée. Les bords en résine donnent à la table une forme continue tout en encadrant le bois et en exposant la mousse.
C’est incroyable ce que certains designers peuvent créer avec de la résine. Un exemple particulièrement impressionnant est La Table, une extraordinaire série de tables créée par le designer Alexandre Chapelin. Il a créé les tables en utilisant de la pierre naturelle et de la résine et a réussi à lui donner l'apparence d'une image aérienne de l'océan. Cela a été possible en comblant les trous et les crevasses de la pierre avec de la résine bleue et en donnant aux tables une forme rectangulaire avec des bords suffisamment épais pour créer également la perception de la profondeur.
Ceci est une autre des tables créées par Alexandre Chapelin, la série connue sous le nom de La Table. La série comprend trois pièces appelées tables de lagune. Ils sont tous créés en ajoutant de la résine à une structure de travertin sculptée. Chaque dessin est inspiré et influencé par le paysage et les environs de l’île Saint-Martin, où se trouve l’atelier de l’artiste.
L'histoire de la pièce Zero Per Stool est très intéressante. C’est quelque chose que le studio sud-coréen Hattern a créé, motivé par le désir de concevoir des pièces presque sans gaspillage au cours du processus de production. Ils ont réussi à le faire en combinant des déchets en bois et de la résine. C’est l’une des pièces de la série Zero Per Project.
Le designer Maor Aharon a également recherché une nouvelle façon de créer des tabourets. Il a eu l’idée d’utiliser le bois et le métal en combinaison avec la résine polymère et le mouvement. Le résultat a été une série de conceptions uniques en couches. Chaque tabouret a été coulé en versant de la résine colorée dans un moule en rotation pour former le siège et les côtés. La collection comprend de nombreuses variantes du design.
Faites connaissance avec Fuse, un meuble original et intriguant composé d’un mélange de bois de cèdre et de couches de basalte fin en résine. Il a une forme géométrique en forme de tour créée en ponçant le bois selon des angles irréguliers pour créer un contour organique. Le cabinet est créé par les designers de Studio Truly Truly.
Cette chaise au look génial est une pièce accrocheuse créée par le designer sud-coréen Seung Han Lee. Tout a été assemblé à partir de chutes de bois retenues par une résine colorée qui fait office de colle. La chaise a cette allure ludique et amusante qui en fait une pièce d’accent excellente pour une variété de décors et de réglages différents.
Bien que toutes les tables en bois et en résine que nous avons examinées jusqu’à présent soient vraiment cool, aucune d’elles ne brille dans le noir. Nous en parlons maintenant parce que nous venons de tomber sur une table incrustée de résine incandescente. C’est un design inspiré de la méthode que le designer industriel Mat Brown a créée il y a bien longtemps. La table est la création de Mike Warren.
Beaucoup de choses intéressantes peuvent être réalisées avec de la résine brillante dans le noir, en particulier pour les espaces extérieurs. Il existe en fait toute une collection spécialement conçue pour ce type de décor: la série Brecce du designer Marco Stefanelli. Toutes les pièces ont été créées en retirant des fragments de débris de scierie, de branches d’arbres ou de blocs de ciment et en les remplaçant par de la résine incorporée dans des LED. Donc, techniquement, c'est de la résine pure et simple. Ce sont les voyants qui le font briller.
Ce sont en fait les étagères créées par le designer Mat Brown à l'aide de la technique mentionnée précédemment. Ils sont faits de bois de châtaignier incrusté de résine mélangée à de la poudre brillante dans le noir. La résine a été essentiellement utilisée pour combler les lacunes du bois et l’effet est assez impressionnant et inspirant. C’est en fait un projet très simple. Vous pouvez même faire quelque chose de similaire vous-même.
L'idée utilisée ici par Nucleo est si simple qu'on se demande bien pourquoi personne n'y a pensé auparavant. Ce qu'ils ont fait était assez intriguant: ils ont moulé des meubles en résine. Ils ont travaillé avec des éléments tels qu'une échelle, un tabouret ou la chaise classique No 14 de Michael Thonet. Ensemble, ils forment la série Souvenirs of the Last Century.
Le designer Andy Martin est le créateur d'une série de tables en résine destinées à créer des effets visuels intéressants. Les tables sont fabriquées à la fois en résine transparente et semi-opaque, le second type créant un effet brillant lorsque la lumière frappe sa surface. Les dessus des tables sont de couleurs vives et éclatantes, tandis que les bases cylindriques sont claires.
La collection Flora est une série créée par le designer Marcin Rusak. Il comprend une lampe, un séparateur d’écran et une table. Ils sont tous fabriqués en résine. Mais ce n’est pas ce qui les rend spéciales. Le détail intéressant est que la résine renferme des fleurs et des pétales, illustrant ce thème inspiré de la nature. Les fleurs et leur beauté sont préservées pour toujours et elles peuvent être utilisées comme des points focaux uniques dans un cadre glamour.
Lorsque vous regardez ce tableau pour la première fois, il ne se distingue pas vraiment comme une pièce unique ou inhabituelle. Bien sûr, le dessus en résine contraste agréablement avec les pieds en bois, mais c’est une combinaison assez commune. En regardant de plus près, vous découvrirez que la lampe et le vase sur lesquels est décorée la table sont en réalité des éléments permanents de son design. Ils sont incrustés dans la partie supérieure qui, en passant, peut également servir de bureau. Ceci est une conception créée par Roel Huisman.
Dans le but de capturer la beauté des paysages d’Europe de l’Est en objets physiques, la designer polonaise Wiktoria Szawiel a créé la série Landscape Within, une collection de meubles uniques mélangeant des fibres naturelles tissées et de la résine. C’est une base de collection qui contraste mais qui repose également sur l’idée d’une beauté intemporelle et naturelle.
