Le travail d'art sculptural est l'un des moyens les plus faciles d'intégrer l'art dans la décoration intérieure. Au lieu des accessoires, choisissez de petites sculptures pour orner des étagères ou une table d'appoint. Ou, optez pour une grande sculpture autonome qui soit le point central d'une entrée ou d'un salon. Homedit a trouvé beaucoup de sculptures amusantes et géniales à la semaine de l'art à Miami. Voici quelques-uns de nos choix favoris.
Ces figures de bouddha blinged-out ont été l'une des premières choses que nous avons vues. Créés par les Métis Atash d'origine allemande, ils s'inspirent de l'amour et du peuple de Bali. Comme l'écrit la galerie Aldo Castillo, ses œuvres «allient les traditions conceptuelle, minimaliste et pop art».
«Data Center» de l'artiste du New Jersey Alex Dikowski est un commentaire sur la culture populaire et les médias. Son site Web indique que «ses œuvres d'art en techniques mixtes font souvent référence à la pop et à la culture de masse. En rejetant les critères de progrès largement acceptés dans une société civilisée, ses travaux renvoient à une vision alternative de notre situation économique, technologique et sociale. ”
Les figures athlétiques sans visage qui grimpent sur le mur sont attrayantes et intéressantes. Créés par Ancizar Marin, de Colombie, ils sont fabriqués à partir de fibre de verre et de peinture automobile. Passionné de sculpture depuis son adolescence, Marin crée toutes sortes d’œuvres d’art en utilisant des matériaux tels que le chrome, le bronze, le volcan, le bois, la résine et la fibre de verre.
Angela Ellsworth Bonnet de voyant fait partie d'une série de bonnets de pionniers recouverts de milliers d'épingles à corsage en acier. L'extérieur superbement orné contraste avec l'intérieur douloureux. Les chapeaux sont censés représenter les 35 épouses du fondateur mormon Joseph Smith. "Ellsworth réinvente cette communauté de femmes avec leurs propres pouvoirs visionnaires et révélateurs, alors qu'elles pionnier de nouvelles histoires personnelles", écrit son site Web.
Les bustes font partie intégrante des collections d’art depuis des siècles, et les artistes d’aujourd’hui présentent le concept sous un angle nouveau. Principalement connu pour ses peintures, Willy Ramos crée également des sculptures de Gauguin-esque telles que celle-ci. Nous sommes particulièrement séduits par la combinaison de traits abstraits avec des plus réalistes.
Un buste en céramique de l'Arte Collective hante, grâce à l'œil et au visage expressifs. Dans le même temps, cette oeuvre d'art est un peu géniale grâce au cou du buste.
Un buste de forme classique prend une nouvelle tournure avec les couleurs néon et le style pop art de l'artiste grecque Thanasis Lalas. Lalas est d'abord un écrivain et éditeur qui a changé le cours de sa vie en se concentrant sur l'art et les artistes, après avoir rencontré au hasard Andy Warhol.
Le sculpteur Elsa Marina Losada, travaillant sous le titre Elmar, est un artiste plasticien, muraliste et sculpteur. Elle peint avec différentes techniques telles que les huiles, l'acrylique sur toile et les carreaux de céramique qu'elle utilise pour créer des peintures murales et d'autres pièces. Ce buste lumineux et coloré est un peu cubiste et nous l’aimons.
Manolo Valdés travaille sur plusieurs supports, produisant des œuvres d'art spirituelles comprenant des dessins, des peintures et des sculptures. Ses œuvres traitent de sujets sociaux et de problèmes quotidiens. Cette sculpture sur le buste de femme est originale et amusante.
Ces œuvres d'art de type tribal sont recouvertes d'ailes, de fils et de fibres de coléoptères de couleur sarcelle. L'artiste de la fibre Star Trauth crée ses totems en utilisant des matériaux d'art en fibres traditionnels avec des matériaux non conventionnels. Elle commence par la toile cylindrique, en ajoutant des éléments qu’elle trouve intéressants, tels que du métal, de l’écorce, des parties d’insectes et du papier.
Une magnifique sculpture de sirène de la galerie d’Athènes est soulignée par des néons et du plexiglas. Encore une fois, à la fois classique et moderne, il s’agit d’une sculpture qui dominerait un espace plus vaste.
Cette œuvre, également issue de la galerie d’Athènes, est rustique dans l’ensemble, mais présente un travail de verre spectaculaire dans le corps du poisson. Illuminé par derrière, le poisson semble briller.
Couvert de morceaux de verre fondu colorés, ce mannequin réfléchi prend la pose. Blink Art Resources et Banz Studios ont présenté la pièce, ainsi que d’autres magnifiques œuvres d’art en verre.
Le sculpteur Brian Russell s’inspire des formes et des rythmes de la nature, des artefacts anciens, des mathématiques et des sciences. Ses œuvres sont organiques, modernes et colorées. Travaillant à l'origine en tant que photographe, il est devenu pressé de travailler avec ses mains. Après avoir sculpté la pierre et le bois, il s'est ensuite tourné vers de grandes sculptures en ferraille et en détritus industriels.
L’installation multimédia de l’artiste Daniela Arboleda inclut cette vache colorée. Arboleda est passionnée par la couleur et ses talents englobent l'art, la publicité et l'écriture. L'artiste équatorienne et son mari ont fondé ARTbrand, une équipe de professionnels de la communication et d'artistes produisant des œuvres d'art plastique et numérique, dont certaines sont utilisées dans la publicité.
Les mannequins de couturière sont populaires dans la décoration intérieure depuis un certain temps, mais ce travail monochrome est différent. De la texture de la robe en papier mâché sur la forme au style du «vêtement», il y a fort à parier qu'une sensation d'un autre monde.
Thierry Guetta, artiste français originaire de Los Angeles, connu sous le nom de M. Brainwash, a commencé à faire du street art après avoir travaillé comme vidéographe et avoir utilisé un magasin de vêtements. Ami de Banksy, un artiste connu mais secret et non identifié, M. Brainwash crée toutes sortes d’œuvres de création, y compris des peintures. Il a également été allégué que les liens entre Guetta et Banksy étaient plus qu'occasionnels.
Les instruments de musique aux couleurs vives donnent un affichage coloré. La peinture transforme les instruments mis au rebut en œuvres d'art sculpturales.
Appelé art et non taxidermie, l'artiste de Floride, Enrique Gomez de Molina, crée des pièces en cousant des parties d'animaux exotiques pour créer de nouvelles créatures. Bien qu'il travaille à sensibiliser à l'extinction de créatures exotiques, l'artiste a été emprisonné pendant 20 mois pour avoir introduit en contrebande des espèces sauvages en voie de disparition aux États-Unis.
Ces sculptures sont créées par NONOS, l'équipe artistique des soeurs Franziska et Mercedes Welte. Le duo crée les personnages à partir de métaux, de polymères, de pigments inaltérables, de résines époxy et de fibres de verre.
Le maître d'art Harry Bertoia a créé cette culture à partir de laiton fondu sur acier. L'artiste a créé des variations sur cette pièce dans différentes tailles, des installations sur écran aux dimensions d'une pièce aux œuvres d'art sculpturales sur table plus petites.
Ingénieur de formation, le sculpteur Jim Keller a transformé son amour de toujours pour le bois en une nouvelle carrière d'artiste de studio. Il travaille pour «combiner la forme circulaire, les courbes équitables et le drame avec le caractère et la beauté naturelle d’un morceau de bois, pour créer une sculpture soulignant les bords naturels et l’espace négatif pour créer une sculpture individuelle unique».
Les sculptures de corps complet sont un excellent ajout à un espace et celui-ci est intéressant pour son matériau brillant, sa coloration monochrome et son aspect dégonflé. C’est une pose naturelle, mais les jambes excessivement longues et minces et le corps «vide» en font un peu Tim Burton-esque.
Certains d'entre nous sont assez vieux pour se souvenir du faux fruit en cire que nos grands-parents ont gardé comme décor, mais c'est tellement mieux. Des cerises pop-art géantes et brillantes constituent une œuvre d'art sculpturale élégante. La collection comprend une variété de fruits pétillants et piquants.
Brianna Martray est une peintre, sculpteure et artiste en installation qui aime peindre avec ses mains. Après un long voyage à travers de nombreuses carrières et un flux constant de peintures, elle rencontre fortuitement un sculpteur qui l’initie aux méthodes et techniques qu’elle utilise maintenant. Les œuvres de Martray présentent des formes biomorphiques qui la fascinent.
L'artiste vénézuélien Gian Pablo Polito Sculco est connu pour ses pièces humoristiques, comme ce Rubkis Cube. Bien que ses œuvres appartiennent actuellement au genre Pop Art, il n’exclut pas d’évoluer vers un autre type d’œuvre. Il écrit: «Je cherche la partie intime de l'être humain, l'enfant, ces souvenirs d'un enfant qu'on ne voit jamais oubliés, les joies, les jouets et les goûts que vous chérissez pour le reste de votre vie."
L'artiste Troy Abbott est peut-être mieux connu pour ses oiseaux numérisés dans des cages, mais cette sculpture de lion inhabituelle a beaucoup attiré l'attention aux foires d'art de Miami. Recouvert de plumes, de fourrure et d'une peau d'alligator, il s'agit d'une œuvre d'art dramatique et complexe, réalisée à partir d'une collection inattendue de matériaux.
De l'insolite au traditionnel, en passant par le pop art et l'abstrait, il existe un style de sculpture qui plaira à presque tout le monde. Comme avec d'autres médiums d'art, trouvez le style et les pièces qui vous parlent et construisez une collection qui rehaussera votre vie et votre décor. Que vous puissiez vous permettre de commencer avec des artistes connus ou de vous concentrer sur des artistes émergents ou locaux, essayez de faire de l’art sculptural une partie de votre maison.
